16 Septembre 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Steeve Chante Elvis Accompagné de son groupe « Graceband » composé de 7 musiciens et 2 choristes , Steeve est le grand gagnant de l'émission « On connait la chanson le cd est produit par steeve desgagné et enregistrement,mixage et mastering Studio Voho 100 % jonquiere 14 titres

12 Juin 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

BUDDHA BAR XV

Sortie le 29 Avril, mixée par RAVIN

Un vent frais venu de Russie
Envolez-vous vers des contrées inexplorées,
traversez la Russie d’est en Ouest et du Nord au sud
aux doux sons des instruments et voix traditionnelles Russes.

Pour ecouter les extraits du cd :
BUDDHABARXV

12 Juin 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

DJ Antoine / Sky Is the Limit

Sky Is the Limit est le septième album studio publié par le suisse DJ DJ Antoine , publié le 25 Janvier 2013.Le premier single de l'album est "Bella Vita". Le second était All I Live For and the third Sky Is the Limit . Tout ce que je vis pour le troisième Sky Is the Limit .

Pour ecouter les extraits du cd :
DJANTOINE

27 Mai 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Oliver Jones feat Josée Aidans / Just for my lady

Par QuébecSpot Média

Enregistré à l’automne 2012, Just For My Lady, le 23ème enregistrement d’Oliver pour l’étiquette de disque montréalaise Justin Time, démontre parfaitement la symbiose qui règne entre le légendaire Oliver Jones et ses comparses de longue date, le contrebassiste Éric Lagacé et l’extraordinaire batteur Jim Doxas. Que ce soit sur les pièces plus rythmées comme Josee’s Blues ou sur les ballades romantiques Lights of Burgundy et When Summer Comes, le trio affiche une synergie complète qui vient du profond respect, de l’affection sincère et de la confiance totale que les membres du trio éprouve l’un envers l’autre.

Une forte présence s’ajoute sur le disque, celle de la violoniste Josée Aidans qui apporte une touche d’élégance féminine à l’exercice. Son style de jeu n’est pas sans rappeler celui du grand Stéphane Grappelli particulièrement sur la magnifique version du classique de Michel Legrand The Windmills of Your Mind. Elle s’intègre au groupe tout naturellement et elle donne l’impression qu’elle en a toujours fait partie. Originaire de Montréal, Josée Aidans a accompagné sur scène et sur disque de nombreux artistes dont Céline Dion, Diana Ross, Diana Krall, Rod Stewart, Luciano Pavarotti, Josh Groban, Holly Cole, Yes, Claude Dubois, Ginette Reno et plusieurs autres.

OLIVERJONES

27 Mai 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Roger Beaudet / Les plus grands succes instrumentaux des années 50-60

Journal Le Lac St-Jean

Roger Beaudet fait revivre les succès des années 50-60

Actuellement résident d’Hébertville-Station, Roger Beaudet a jadis été membre de la formation Les Versatiles pour ensuite se joindre au groupe fort populaire des Sultans. Il fut également professeur, arrangeur et directeur musical de la formation Les Intrigantes. Durant plusieurs années, il a fait partie du duo Lyne et Roger, bien connu dans la région.
Cinq autres musiciens ont participé à la réalisation du CD qui sera lancé cette semaine. Il s’agit de Claude Laliberté, Ralph Angelillo, Michel Verreault, Denis Carignan et Mario Thivierge. Certains sont d’anciens membres du groupe Les Versatiles et deux autres de la formation Les Mégatones.

4 Mai 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

PAR AMOUR pour PHILOU

Par: Centre Philou

Enregistré au profit du Centre Philou, l’album Par amour pour Philou, disponible depuis le 16 avril est une magnifique compilation comprenant 13 pièces originales (dont 12 instrumentales) jouées et composées par certains des plus grands pianistes d’ici. On y retrouve André Gagnon, Oliver Jones, Stephan Moccio, Lorraine Desmarais, Florence K, Benoît Sarrasin, Coral Egan, François Bourassa, Yves Léveillé, Isabelle Cyr, Matt Herskowitz, Julie Lamontagne et François Dompierre avec la participation spéciale du violoncelliste Stéphane Tétreault. Tous les profits seront versés directement au Centre de répit Philou, qui vient en aide aux parents d’enfants lourdement handicapés.

Par amour pour Philou est la suite de Berceuses pour Philou (2009), disque qui a remporté le Félix du Meilleur Album Instrumental et qui regroupait des pièces des artistes se retrouvant sur ce nouvel album, donnant une fois de plus leurs temps et leurs talents à ce projet. Par amour pour Philou est l’idée d’Alain Labonté mais avant tout le résultat d’une volonté collective. « Au cours des trois dernières années, il m’arrivait régulièrement de croiser André, Florence ou Benoît et on me demandait à quel moment j’activerais la machine pour un deuxième album. Je trouve fort émouvant de voir qu’un projet soit vraiment porté par chacun des intervenants. Quelle belle famille musicale et de cœur! » de dire Labonté.

Par amour pour Philou sera mis en marché par Justin Time. Georges Doxas a gracieusement fourni le temps de studio ainsi que le matricage. Les photographes Nellie Raby, Valérie Benoit et Alexandre Legault-Déry ont généreusement offert leurs talents et Ardoise Design Communications le design graphique. Il est à souligner que tous les participants à ce projet ont donné de leur temps et de leur talent bénévolement.


Pour En Savoir Plus :
PHILOU

4 Mai 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Milly Quezada / Aqui estoy yo

De Maxwell Reyes

Santiago, République Dominicaine. - La reine des Merengue, Milly Quezada a déposé jeudi après-midi 30 production intitulée "“Aquí Estoy Yo” " .

Quezada qui a abondamment parlé de sa carrière lors d'une interview dans l'émission "In The Afternoon" par Jose Gutierrez, a expliqué que cette nouvelle production est la carte n ° 10 du magazine Billboard, en vente sur le disque.

Il a dit que cette "formule, Festiva Romance» célèbre 30 années dans l'art avec des invités de l'aime de Juan Luis Guerra , Victor Manuelle et Nieves Tito.

Il souligne que, avec Victor Manuelle effectue une chanson composée par Pavel Núñez appel "île en île" type d'enseignant arrangé Fuson Dionis Fernandez.

"Pavel a écrit le thème de dépeindre ce qui est l'amour entre ces deux îles" indique fille cibaeños les parents de l'artiste.

Ricardo Montaner a révélé qu'il a écrit la chanson «Où est" qui joue à côté de Tito Nieves.

La Reine des Merengue, Milly Quezada a conseillé aux jeunes qui ont des penchants pour l'art, la musique surtout, d'étudier et de préparer.

"Pour étudier, de demander l'universitaire, parce que vous êtes prêt à cette mesure seront en compétition et c'est très difficile en ces temps et la préparation est primordiale»

“Aquí Estoy Yo” est un album dans la production générale et de direction Milly et son manager Pedro Núñez del Risco et la direction musicale de Janina Rosado.

Dominicains participent aussi compositeurs, Ivelisse Gell et Victor Victor, tandis que les internationaux étaient Erika Ender, Jorge Luis Piloto, Gustavo Márquez, Yoel Henriquez, Alex Cuba, Shakira, Amaury Gutierrez et Ricardo Montaner.

Pour en savoir plus:
MILLYQUEZADA

24 Avril 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

L’album double «Calling From The Stars» de Miss Kittin: le plus abouti

Écrit par: Olivier Boivin

Miss Kittin, la Grenobloise issue du mouvement rave des années 90, demeure à ce jour l’une des disc-jokey s’étant le mieux démarquée, et elle le prouve une fois de plus avec «Calling From The Stars», ce nouvel album double à paraître sur wSphere Records le 22 avril. Celle qui a marqué l’univers électro-clash avec «Frank Sinatra (feat. The Hacker)» plante son pied solidement dans sa démarche de hits qui demeurent en tête.

Ce nouvel album donne place à beaucoup d’espace et d’émancipation pour le bonheur des amateurs du genre. Entre minimalisme et élaboration notoire, l’artiste se veut ici authentique à elle-même, non seulement fidèle à sa démarche artistique, mais aussi à son univers musical qui reflète à nouveau un esprit à la fois mouvementé et apaisant.

Les titres «Bassline», «Life Is My Teacher», «Maneki Neko» et «Blue Grass», les plus dansants de l’album, feront sans doute bouger les corps sur les pistes de danse sans trop de difficulté. Miss Kittin utilise une formule gagnante qui plaira aux amants de la musique techno, ambiance de club qu’on retrouve sur l’ensemble du premier disque, alors qu’on se permet un tournant plus vaporeuse et abstrait sur le deuxième versant du disque.

Miss Kittin chante beaucoup, comme à l’accoutumée, et délivre des messages parfois sages et remplis d’espoir, parfois tristes et désabusés, avec toujours une voix mielleuse et un accent sensuel bien à elle. C’est d’ailleurs le mélange des émotions, les contrastes, donc, qui apportent leur lot de satisfaction sur cet album. Il faut noter que sa reprise de R.E.M. avec «Everybody Hurts» est plutôt réussie, vu que Miss Kittin, de son vrai nom Caroline Hervé, y ajoute une touche personnelle fort convaincante.

Sur le deuxième disque, par contre, force est d’admettre que son chant est relayé à l’arrière-plan, et lorsqu’elle chante, sa voix se retrouve déformée électroniquement comme s’il s’agissait d’un instrument musical distinct. On utilisera ce second chapitre pour relaxer sur un divan dans un moment de solitude. «Mind Stretching» est probablement celle qui se démarque le plus de ce dernier, puisqu’elle procure illico un arrêt dans l’espace-temps; peut-être un moment d’angoisse pour les débutants, ou fort probablement une opportunité méditative pour les plus connaisseurs.

Après plusieurs écoutes, on sent que Miss Kittin s’est offert un bon trip en réalisant ce disque qui ne prétend aucunement à révolutionner le genre. Cela dit, on ne pourrait nier un effort aussi considérable, mais ne vous attendez pas à l’album que vous écouterez en boucle des mois durant.

Pour ecouter les extraits du cd :
MISSKITTIN

24 Avril 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

DAVID BONTEMPS LANCE VIBRATIONS

LaMetropole.com

Pour ce premier disque, le jeune prodige du piano s’est entouré de la solide équipe du Studio Piccolo (Céline Dion, Alain Lefèvre) et des Disques Nuits d’Afrique. Sur Vibrations, Bontemps livre neuf pièces dont l’essence même nous fait passer par plusieurs gammes d’émotions. Musicien versatile, David Bontemps joue et compose de la musique populaire et jazz sans renier son talent exceptionnel pour la composition et l’interprétation classiques.

« Il livre sur cet enregistrement le meilleur de ses œuvres pianistiques dont la poétique relève autant du romantisme méditatif et exalté (…) que de la mythologie haïtienne ».
- Claude Dauphin, musicologue

Boursier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, le jeune pianiste et compositeur fonde en 2006 le quintette de world-jazz Makaya qui deviendra finaliste en juin 2010 au Grand Prix de Jazz TD du prestigieux Festival International de Jazz de Montréal. Le lancement-spectacle de Vibrations aura lieu ce jeudi 19 avril à 19h au Studio-théâtre de la Place des Arts de Montréal. Lors de cette soirée, David Bontemps offrira une prestation musicale de 30 minutes et remettra gracieusement un exemplaire de son album à tous les détenteurs de billets. L’événement est présenté dans le cadre des Week-ends de la chanson Quebecor.

Pour En Savoir Plus :
DAVIDBONTEMPS

17 Avril 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Carla Bruni nous offre sa Little French Songs

Par : Zikeo

Cinq ans après la sortie de "Comme Si De Rien N'était", Carla Bruni est de retour avec un nouvel opus agrémenté de chansons sensibles ou insolentes, rêveuses ou fantasques. Cet album signe le retour d'une artiste au premier plan. D'une auteure et compositrice dont l'empreinte marque son époque.

Carla Bruni sort enfin son quatrième album, "Little French Songs". Depuis quelques semaines, on entend à la radio son hommage aux héros du Londres rock des seventies, Chez Keith et Anita, un Kodachrome des temps mythologiques. Voici la suite : des aquarelles rêveuses, des gouaches féroces, des confessions pastel, des encres vives... On peut disséquer les textes à la loupe si l'on veut. Mais Carla Bruni aime rappeler que la musique est ce qui parle le plus dans une chanson. Elle dit tout, et plus que le sens des mots. Cette musicienne-là fréquente beaucoup de directions à la fois, dans le folk, la pop, la tradition de la chanson française ou des parages plus aventureux, servie par la réalisation de Bénédicte Schmitt.

La chanteuse reconnait, mieux, elle revendique, que beaucoup de ses chansons sont nées de l'évolution de sa voix. Elle slamme presque dans Pas une dame, chante à toute allure dans Le Pingouin ou Little French Songs, murmure la ballade J'arrive à toi, retrouve ses accents folk dans Prière (Dieu sans foi)... Son art est beaucoup plus assuré et assumé qu'au moment de "Quelqu'un m'a dit", premier album qui avait cueilli par surprise les médias et le public à l'automne 2002.

Une fois de plus, son disque lui ressemble. Elle chante ses doutes dans Prière, son mariage dans Mon Raymond, son état d'artiste dans Pas une dame, le deuil d'un ami cher dans Darling, son amour reconnaissant à la chanson française dans Little French Songs... Et Le Pingouin ? Il en prend plein la tête, le gros oiseau qui ne vole pas ! Qui est-ce ? Ni quelqu'un de particulier, ni un métier, ni un groupe en particulier, c'est tout un tas de gens. Les malappris qui ne peuvent pas ouvrir la bouche sans dire quelque chose de désagréable.

Avec ce nouvel album, Carla Bruni nous dévoile une nouvelle facette de sa personnalité et de son talent, qu'elle emmènera à l'étranger, puisque, pour la première fois, elle partira en tournée en France puis en Europe. Un autre moment dans une carrière singulière.


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CARLABRUNI

17 Avril 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Le nouvel album de Florent Pagny "Baryton, Gracias A La Vida" avec RTL

RTL Aime - musique

Baryton, Gracia A La Vida
8 ans après la sortie de l'album BARYTON (vendus à plus de 800 000 exemplaires), FLORENT PAGNY est de retour avec "Baryton, Gracias A La Vida".
Une histoire d’amour avec l’Amérique du sud qui ne pouvait se traduire autrement que par un album de chansons originales dans sa langue d’adoption.
Ce nouvel album studio, enregistré entre Paris, Buenos Aires et Londres ; et réalisé par Yvan Cassar (Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Céline Dion, Jean-Jacques Goldman), rend hommage à un répertoire de chansons sud américaines, revues et corrigées en version "Baryton".
Le disque compte 11 chansons incontournables dont des reprises de Carlos Gardel, Mercedes Sosa...
Un voyage sensuel à travers lequel Florent Pagny nous embarque dans un univers intime (« Anos », « La Soledad »…), emporté par un orchestre symphonique (« El dia que me quieras », « Un vestido y un amor »…) symbolisant le parcours d’une vie atypique entre la France et l’Argentine depuis plus de 15 ans maintenant


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FLORENTPAGNY

10 Avril 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Lou Doillon / Places

Actrice, mannequin, égérie, comédienne de théâtre, Lou Doillon possède depuis toujours une espèce de sauvagerie douce qui intrigue et s’accorde à merveille au genre de musique qu’elle a choisi d’embrasser : un folk aux ambitions aériennes et traversé d’influences ensorceleuses, de Marianne Faithfull à Patti Smith en passant par Lou Reed, naturellement chanté dans l’anglais maternel mais différemment de celui de Charlotte et à l’opposé de celui ... de Jane. Étienne Daho la parraine pour son grand saut vers l'inconnu avec "Places" (2012).

Pour ecouter les extraits du cd :
LOUDOILLON

10 Avril 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Charlie Wilson - Love, Charlie

Nous voilà avec le quatrième album de Charlie Wilson dans les mains. Encore tout chaud puisqu'il est paru tout dernièrement, le 29 janvier 2013 plus précisément. Quatrième opus qu'il produit en huit années depuis qu'il s'est lancé dans une carrière en solo et quatrième album consécutif qu'il produit avec toujours son prénom dans le titre de l'opus. Dans l'ensemble cette dernière sortie se veut plus modeste et plus discrète. Certains auditeurs pourraient déplorer le caractère de plus en plus réservé des titres de Charlie Wilson depuis son apparition en tant qu'artiste solo au début des années 2000, cependant cette discrétion se veut naturelle, nullement calculée. En effet il n'y aurait sens pour cet artiste de continuer à travailler avec des auteurs-compositeurs et autres producteurs habitués à travailler des chanteurs Pop-R&B ayant la moitié de son âge.


En outre, les chansons d'amour que l'on retrouve sur ce ''Love, Charlie'' ont toutes été co-écrites avec son épouse, Mahin Wilson et ne manquent pas d'énergie et d'esprit. Pour quelqu'un qui a vécu autant de choses et d'expériences que Charlie Wilson, qui a battu le cancer de la prostate, les sentiments apparemment fondamentaux sont clairement exprimés dans ''If I Believe'' et ''I Still Have You'' avec force, conviction et vigueur. Bien qu'il ne se hisse pas au niveau de ces trois précédents albums, ''Love, Charlie'' reste de très bonne qualité, agréable à écouter du début à la fin des 46 minutes. On ne peut nier que Charlie Wilson possède une très belle voix dans le R&B contemporain. Il ne vous donc plus qu'à vous faire votre propre opinion.


Pour ecouter les extraits du cd :
CHARLIEWILSON

3 Avril 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Joe Bonamassa
An Acoustic Evening at the Vienna Opera House

Joe Bonamassa naît à Utica (Etat de New York) le 8 mai 1977. Il apprend la guitare dès l'âge de quatre ans et reçoit des leçons intensives. A huit ans, ce fan de Jimi Hendrix, Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan est sur scène à accompagner B.B. King, et commence à se produire seul à douze ans.

Il a une suite aux États-Unis, mais plus en Europe Joe Bonamassa l 'étoile brille tant qu'il peut titre Vienne Music Hall, un magnifique opéra traditionnel abritant l'Orchestre philharmonique de Vienne. C'est une grande salle et qui transmet classe, donc Bonamassa a en effet opté pour la solution élégante ici, en choisissant de consacrer son concert "Une soirée acoustique», un événement alors documenté sur le DVD 2013 live / CD set Une soirée acoustique à Vienne Opéra (le jeu est disponible en diverses permutations de DVD, BluRay, CD). Bonamassa n'a pas pris cette tâche à la légère. Il est soutenu par quatre musiciens, tous jouant une variété d'instruments acoustiques à l'ancienne Timey (banjo, violon, harmonium, mandole, et, naturellement, nyckelharpa), lui-même entouré de dix guitares acoustiques et dobro, et joue un set list marathon de 20 chansons . Tout cet espace donne effectivement Bonamassa amplement d'espace pour démontrer qu'il est habile à être plus que juste un cric-up épissage guitariste de blues électrique ainsi que des brins de SRV et Clapton .Il semble à l'aise dans ce contexte, peut-être même un peu libéré, en tournant ses chansons en country-blues et piétine Backporch. Il ya suffisamment de nouvelles couleurs et de textures pour transformer l'oreille des sceptiques qui peut être un peu las de Bonamassa chaîne 's sans fin des rejets (au moins deux par an chaque année des années 2010, à ce jour), mais le concert lui-même est également en danger d'être trop d'une bonne chose, a duré près de deux heures dans son DVD / BluRay incarnation (et les deux ont plus d'une heure making-of documentaires). Le CD est plus court et contient les faits saillants judicieusement choisis afin que les fans occasionnels peuvent se tourner là-bas, mais vraiment, quelqu'un qui est un grave Bonamassa tête ne serez pas déçu avec ce concert acoustique, qui offre des sons plus variés et intéressants que toute autre précédente Bonamassa album.

Pour ecouter les extraits du cd :
JOEBONAMASSA

3 Avril 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Silvana Kane, La Jardinera

Avec le groupe Pacifika, Silvana Kane est reconnue pour son chant de proximité, ses climats de poésie intime, son électronica discrète et les petits effets atmosphériques qui habillent tout doucement les créations. Pour son premier disque en solo, elle se concentre surtout sur quelques grandes chansons d’artistes sud-américains qui l’ont beaucoup marquée : Chabuca Granda, Violeta Parra, Mercedez Sosa, Atahualpa Yupanqui, Fito Paez et d’autres. Elle les chante plus lentement que les originales, comme pour ralentir le temps et retenir l’époque qu’elle personnifie tendrement avec son
folk cancion atmosphérique sans instruments de percussions. Les ambiances dénudées sont construites avec guitares, basse et trompette, toujours en douce et souvent de façon minimaliste. On croit parfois déceler la délicatesse d’un glockenspiel, la guitare à cordes frappées, un banjo déglingué ou des effluves très subtilement électros. L’effet est enchanteur

Pour En Savoir Plus et voir les videos :
SILVANAKANE

20 Mars 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Harry Manx / Om suite ohm

Articles par : Marie-Josée Boucher

Mixant avec brio et audace blues et musique indienne, Harry Manx ajoute pour la première fois, une touche de « slide » électrique tout en conservant ce son unique. Avec Om Suite Ohm (Dog My Cat / harmonia mundi), Manx offre un album trippatif et audacieux qui complète à merveille sa brillante discographie. Il entamera une tournée québécoise le 21 février, accompagné de sa formation World Affairs. Il commencera sa tournée au Grand Théâtre de Québec.

Composée du multi-instrumentiste allemand Yeshe, de l’organiste australien Clayton Doley et de la chanteuse d’origine indienne Kiran Ahluwalia, World Affairs est une rencontre musicale interculturelle de haut calibre entre quatre excellents musiciens qui partagent une passion globetrotteuse.

À l’automne 2011, Harry rencontre le compositeur et réalisateur Hans Christian avec qui il débute l’enregistrement du disque, qui devait être instrumental au départ. Pendant la longue tournée australienne de 2012, il écrit et enregistre de nouvelles pièces en compagnie du joueur de didjeridoo Ganga Giri (Peter Gabriel), de son comparse de longue date Yeshe et de l’excellent joueur de B3 Clayton Doley.

Sur l’album « Om Suite Ohm » vous trouverez l’excellent morceau d’ouverture Further Shore, la touchante Carry My Tears ainsi que sa version du classique de Coltrane A Love Supreme, qui deviendra sans aucun doute un des grands classiques de Manx! Les autres pièces sur l’album au nombre de dix sont : Way Out Back, The Blues Dharma, All Fall Down, Saya, The Moon Rose Up, Reuben’s Train et Stay Tuned.

Le livret inclus avec l’album est magnifique. Il nous fait voyager à travers les pays et aussi à travers le temps. Les paroles des chansons y sont incluses et on y découvre également le nom des musiciens : Martyn Jones à la basse, Kelby MacNayr à la batterie, Clayton Doley à l’orgue Hammond et les magnifiques voix de Yeshe et de Emily Braden. Pour la seule pièce entièrement musicale « The Blues D’harma » on y trouve aussi Hans Christian.

Pour ecouter les extraits du cd :
HARRYMANX

20 Mars 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Petula Clark - Lost in You: flux de l'album exclusif

Nouvel album Petula Clark arrive 57 ans après son premier et contient quelques moments étonnants. Ont une écoute et laissez-nous savoir vos pensées

Il n'est jamais trop tard pour une réinvention. Petula Clark a sorti son premier album en 1956 (Sings Petula Clark), mais 57 ans plus tard son nouvel album est toujours élégant et surprenant - comme le morceau d'ouverture, Cut Me copie, un certain nombre hypnotique qui Lana Del Rey serait sans aucun doute son commerce David Lynch coffret d'avoir d' Ailleurs, il ya des reprises d'Elvis Presley Love Me Tender, Imagine de John Lennon et Crazy de Gnarls Barkley. Celui-ci montre la voix de Clark a gagné l'âme avec l'âge.

La semaine prochaine, nous allons être en cours d'exécution d'un entretien avec Petula Clark, mais pour l'instant écouter l'album en utilisant le widget ci-dessus et laissez-nous savoir vos pensées dans les commentaires.

Pour ecouter les extraits du cd :
PETULACLARK

13 Mars 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Roch Voisine / Duophonique

Roch Voisine revisite "Hélène" avec Coeur de Pirate pour l'album "Duophonique"

Le 25 février, Roch Voisine donnera un successeur à ses "Confidences", un disque sorti fin 2010 et bientôt sur les planches, notamment à l'Olympia le 21 avril. Intitulé "Duophonique", le nouvel album du chanteur québecois reprendra ses plus grands tubes, réenregistrés en duo avec plusieurs artistes et un orchestre symphonique. Un projet best-of qui n'est pas sans rappeler "Duos de mes chansons" de Gérard Lenorman, sorti en 2011 et écoulé à plus de 300.000 exemplaires. Alain Chamfort s'est également prêté à l'exercice l'an dernier avec "Elles & lui", avec moins de succès à la clef, et c'était au tour d'Enrico Macias de revoir ses titres en duo pour célébrer ses cinquante ans de carrière il y a peu. Il publiait en décembre dernier l'album "Venez tous mes amis !", sur lequel on retrouve Carla Bruni, Natasha St-Pier et Cali, entre autres.

Roch Voisine a majoritairement fait appel à des artistes féminines pour "Duophonique". On retrouve sur cet album la voix de Patricia Kaas sur le titre "Tant pis". Un projet pas si éloigné de celui que l'interprète de "Mon mec à moi" promeut actuellement sur scène. Sorti au mois de novembre, "Kaas chante Piaf" est un album de reprises des chansons d'Edith Piaf, réenregistrées avec un orchestre sous la direction du compositeur Abel Korzeniowski. Sur Facebook, Roch Voisine annonce que c'est Marc Ouellette qui a dirigé le projet "Duophonique", avec l'Orchestre Philarmonique de Prague.

Hormis Patricia Kaas, Isabelle Boulay ("La berceuse du petit diable"), Patrick Fiori ("Je resterai là"), Chimène Badi ("Je te serai fidèle"), Julie Zenatti ("Laisse la rêver"), Lynda Lemay ("La légende Oochigeas") et Elisa Tovati ("Et si") ont pris part à ce projet. La chanteuse Béatrice Martin du groupe Cœur de Pirate a pour sa part accepté de poser sa voix sur le titre phare "Hélène" qui a révélé Roch Voisine au public français au début des années 90. "Hélène" est le premier extrait de "Duophonique", et vient d'être envoyé aux radios.

Duophonique" comportera treize pistes parmi lesquelles plusieurs inédits dont une version pop de la chanson "Montréal-Québec", le titre "L'idole" et un duo partagé avec Marilou, remarquée en France pour ses duos "Tu es comme ça" avec Garou et "Danser sur la lune" avec Merwan Rim.

Pour En Savoir Plus :
ROCHVOISINE

13 Mars 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Russel Watson / Amore

Russell présente une collection de quelques-uns des airs de ténor le plus aimé. Faits saillants comprennent des œuvres de Rigoletto, Werther 'Pourquoi me reveiller ", Aida Aida' Celeste 'et le classique« Nessun Dorma »!

La donna é mobile Rigoletto
E lucevan le stelle Tosca
The Pearl Fishers' Duet Les Pecheurs de Perles
Questa o quella Rigoletto
Pourquoi me réveiller Werther
Recondita armonia Tosca
Vesti la giubba Pagliacci
Che gelida manina La Bohème
Celeste Aida Aida
Amor ti vieta Fedora
Va, pensiero (Chorus of the Hebrew Slaves) Nabucco
Somewhere West Side Story
Nessun Dorma!

Russell Watson

Pour En Savoir Plus :
RUSSELLWATSON

8 Mars 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Eros Ramazzotti / Noi

Rome, Italie (1984 - présent)

Eros Ramazzotti (né le 28 Octobre 1963) est un chanteur et compositeur italien.

Eros est né dans la banlieue de Rome de Cinecittà, le fils d'un peintre en bâtiment. He began his musical career as a teenager, Il a commencé sa carrière musicale à l'adolescence, quand il s'installe à Milan. En 1984, il a remporté la catégorie «nouvelle voix» dans le populaire Festival de San Remo pour sa chanson «Terra Promessa».Eros a publié une série d'albums en succession rapide, composé de ballades sincères autobiographiques ainsi que des airs rock puissant, qui l'a lancé au niveau international.

Il a collaboré avec d'autres artistes de notoriété internationale ainsi. He has recorded duets with Cher and Tina Turner, to name a few. Il a enregistré des duos avec Cher et Tina Turner, pour n'en nommer que quelques-uns.

Il enregistre chaque album en espagnol ainsi qu'en italien. Il est particulièrement populaire en Allemagne, Cuba, le Mexique et l'Argentine, et a vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde.

Il a une fille, Aurora Sophie (née le 5 Décembre 1996), avec son ex-épouse, Michelle Hunziker, un modèle suisse et animateur de télévision.

Pour ecouter les extraits du cd :
EROSRAMAZZOTTI

8 Mars 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Madeleine Peyroux / The Blue Room

L'Américaine Madeleine Peyroux, née en 1974, est l'une des plus récentes chanteuses de jazz, présente sur la scène internationale depuis le milieu des années 1990. Adolescente, elle commence à s'intéresser à la musique et au chant au cours d'un séjour à Paris. A cette époque, son attention se porte sur les musiciens de rue qui exercent sur elle une certaine fascination. A la fin des années 80, après avoir passé le chapeau dans le public pour The Riverboat Shufflers, les musiciens lui offrent une place de chanteuse à leurs côtés.

Elle entre ensuite dans une autre formation, Lost Wandering Blues And Jazz Band, avec laquelle elle travaille une bonne partie du répertoire classique au cours de plusieurs concerts en Europe. Elle rentre ensuite aux Etats-Unis pour entamer un début de carrière en soliste, accompagnée par de jeunes musiciens réputés de la scène new-yorkaise parmi lesquels James Carter et Leon Parker.

Elle enregistre au milieu des années 1990 Dreamland (sorti en 1996) premier disque sous son nom, dans un style blues qui met en valeur au travers de standards la chaleur de son timbre de voix. Huit ans après la parution de son premier album, Madeleine Peyroux lance un second opus intitulé Careless love en septembre 2004 sur le label Rounder. Celui-ci devient un best-seller dans la catégorie à forte concurrence du jazz vocal.

En août 2005, sa maison de disques Universal, s'inquiétant de la voir disparaître à nouveau, engage un détective privé. La chanteuse s'est en fait discrètement installée à Paris. Madeleine Peyroux finit par revenir elle-même en 2006, année qui voit la sortie de son album Half The Perfect World. Elle revient en 2009 avec l'album Bare Bones, prouvant qu'elle n'a rien perdu de son talent avec des titres qu'elle compose elle-même, et d'une voix considérée comme l'une des plus belles de la scène jazz actuelle. Compositions originales et reprises éclectiques sont au menu du cinquième album produit par Craig Street. Standing on the Rooftopvoit défiler les pointures Allen Toussaint, Meshell Ndegeocello et Marc Ribot pour une réunion au sommet.

Music Story

Pour ecouter les extraits du cd :
MADELEINEPEYROUX

27 Fevrier 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Daddy Yankee's 2012 album 'Prestige'.

L'album est sorti le 11 Septembre, 2012 par El Cartel et Sony Music . Après seulement 24 heures après sa sortie, l'album a été placé en numéro un dans iTunes magasins américains , la Colombie et le Venezuela et il a fait ses débuts dans le top 10 en Equateur , le Chili , l'Argentine et le Mexique . Dans un iterviewà Miami Daddy Yankee a déclaré: ".. Mes fans sont les meilleurs du Prestige est une production pour chacun d'accéder à ce qui est bon, ce qui est grand et prestigieux dans la musique»

Pour ecouter le video le hit (limbo)
VIDEOLIMBO

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DADDY YANKEE

27 Fevrier 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Bia
En concert intime avec Yves Desrosiers

Michel Allaire
Collaborateur

Si vous n’avez pas eu la chance d’assister à l’un des cinquante concerts que Bia a offert avec son compagnon de scène Yves Desrosiers au cours de la dernière année, il est fort à parier que le nouvel album du duo arrivera à recréer, dans votre salon, l’ambiance sonore présente lors de ces prestations.

Pour y arriver, l’auteure-compositeur-interprète franco-brésilienne nous propose des chansons douces, remplies de mélancolies, volontairement dépouillées et parfaitement adaptées aux atmosphères intimistes. Guitares et voix suaves sont au rendez-vous.


Qualité de son impeccable

Les quinze pièces qui composent Bïa – Concert intime avec Yves Desrosiers
ont bénéficié d’un enregistrement incroyable. Contrairement à plusieurs albums captés devant public, la prise de son minutieuse et détaillée, signée Claude Champagne, a été réalisée avec brio et avec un souci du travail bien fait.

Nous avons donc droit à une restitution fidèle des émotions musicales entendues lors de ce spectacle de juillet 2010.

Tout au long de ce périple acoustique, la montréalaise d’origine brésilienne nous offre principalement des interprétations et adaptations puisées à même des répertoires provenant des quatre coins de la planète (Georges Brassens, Michel Rivard, Jean-Pierre Ferland, Paco Ibanez, Amanda McBroom, Vladimir Vissotsky, Simon Diaz).

Tantôt en portugais, plusieurs fois en français, sans oublier l’anglais et l’espagnol, la chanteuse aux multiples influences nous projette dans un univers où seul notre imaginaire musical pourra tracer les frontières.

Sur la pièce Que Bom Você (Une chance qu’on s’a de Jean-Pierre Ferland), pas besoin de maîtriser le portugais pour se laisser transporter par ce classique de la chanson québécoise. Avec sa voix unique, ses intonations sud-américaines et une guitare jouée avec finesse, Bia arrive facilement à nous procurer émotions et frissons.

Parmi les autres moments forts de l’album, mentionnons La Lettre, En cristal et Chanson sur l’ami, morceaux qui sont des adaptations françaises que Yves Desrosiers a fignolées à partir des poèmes du russe Vissotsky pour son album Volodia paru en 2002.

Nécessitant une écoute attentive afin d’apprécier à leur juste valeur les performances musicales et vocales du duo, Bïa – Concert intime avec Yves Desrosiers plaira à coup sur aux fans de la chanteuse ainsi qu’aux amateurs de sonorités dépouillées et sans artifices.

L’album sera disponible à partir du 18 janvier en support CD sur le site web de Bïa et en format numérique sur Itunes. Simplement dommage que nous n’ayons pas accès au téléchargement de versions numériques de plus grande qualité (Flac, Wav, Apple Lossless) sur le site web de la chanteuse.

Nos artistes auraient avantage à offrir leur musique dans des formats pouvant répondre davantage aux exigences des mélomanes et des audiophiles

Pour En Savoir Plus :
BIA

20 Fevrier 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

DOM LA NENA / ELA

Articles par : Marie-Josée Boucher

Violoncelliste et chanteuse à la voix douce et angélique, Dom La Nena est d’origine brésilienne et elle nous propose un recueil fabuleux et raffiné de treize compositions originales, en portugais et en espagnol. Son coproducteur et partenaire de label Piers Faccini lui offre des arrangements épurés, minimalistes qui s’écoutent très bien partout spécialement pour un tête à tête ou pour un doux bruit de fond lors d’une lecture ou d’une réception.

Si vous aimez Lhassa de Sella, Juana Molina, Piers Faccini, c’est certain que vous aimerez également la voix délicate de Dom La Nena et la douceur de son violoncelle. Son premier album a été enregistré au studio de Piers Faccini dans les Cévennes. Il devrait être disponible le 15 janvier, mais la date est sujette à changement. La rencontre avec Faccini s’est produite grâce à son mari, Jeremiah, qui avait fait plusieurs clips pour Faccini et depuis ce temps une belle complicité s’est établie entre les deux artistes qui partageaient la même approche musicale.

En 2009, Dom (Dominique Pinto) de son vrai nom a accompagné au violoncelle la tournée internationale de l’actrice et chanteuse Jane Birkin. À son retour, elle s’est mise à écrire et enregistrer son premier album. Elle a également joué avec les stars françaises Jeanne Moreau, Camille et Étienne Daho.

Sa chanson « No Meu Pais » décrit l’expérience de grandir déracinée dans plusieurs pays. Sans nationalité précise « meu pais », mon pays, – devient simplement «moi-même».

Un album qui ressemble beaucoup a du Carla Bruni

Pour En Savoir Plus :
DOMLANENA

20 Fevrier 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

KIP MOORE / UP ALL NIGHT

Comme chanteurs de country tant de la Cité de la Musique, Kip Moore a commencé en tant que compositeur, le parcage des airs de la place du duo Thompson. Moore displays a certain commercial savvy throughout his 2012 debut, single "Somethin' 'Bout a Truck," Moore affiche un certain bon sens commercial dans toute sa 2012 Débuts, Up All Night, ses airs de sculpture avec soin, les polir jusqu'à ce qu'ils brillent, écrit à propos de toutes les choses que les garçons aiment pays - la foi, les jolies filles, de l'argent et faire la fête de la bière, - jeter tous ensemble dans son hit single "Somethin '' Bout un camion", une chanson qui pourrait heureusement doubler comme une publicité pour la bière ou des camions. Ce genre de mercantilisme est tour à tour aliénant et séduisante: les machinations derrière la musique sont si transparentes que c'est un peu rebutant, mais l'album est exécutée si bien elle peut néanmoins vous aspirer contre votre volonté. Il est grand et lumineux, sans vergogne dans sa tentative de vous séduire, et - compte tenu de l'exposition accrue - que désireux à s'il vous plaît vents jusqu'à gagner les bonnes grâces de la nature que vous le vouliez ou non. ~ Stephen Thomas Erlewine Recording information: Blackbird Studios, Nashville, TN; Ocean Way Nashville, Nashville, TN. ~ Stephen Thomas Erlewine informations d'enregistrement: Studios Blackbird à Nashville, TN, Ocean Way Nashville, Nashville, TN. Photographers: Stephen Shepherd; Jessica Wardwell. Photographes: Stephen Shepherd, Jessica Wardwell. Personnel: Kip Moore (guitare acoustique, choeurs); Troy Lancaster (guitare acoustique, guitare électrique), Adam Browder, Dave Lapsley, Mike Durham, Rob McNelley (guitare électrique), Scotty Sanders (steel guitar), Howard Duck, Charlie juge , Mike Rojas (claviers), Mike Brignardello, Steve Bryant (guitare basse), Scott Williamson, Tommy Harden (batterie), Brett James (choeurs). Audio Mixer: Nick Brophy. Audio Mixer: Nick Brophy. Billboard (p. 32) - "L'ambiance approfondit un peu de la piste« Tout sauf You », une amped-up déplorer singleton qui berceaux la progression d'accords de Sweet Jane" ... "


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KIPMOORE

13 Fevrier 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

JILL BARBER / CHANSONS

Jean-François Tremblay
Collaborateur

Critique Interlude en attendant un prochain album original, et du même coup un joli cadeau pour ses amateurs francophones, la chanteuse Jill Barber propose avec son plus récent album, Chansons, une douzaine de titres pigés dans le répertoire musical français et québécois.

À la barre du projet se trouve Drew Jurecka, petit prodige de la musique canadienne qui a non seulement travaillé les arrangements et enregistré le tout, mais également contribué en jouant de la clarinette, du sax, de l’accordéon ou encore du violon.

L’anglophone Jill Barber met en valeur sur ce disque sa maîtrise de la langue française, qu’elle a apprise intensément au cours des dernières années. Elle conserve toutefois un accent qui ajoute au charme de l’interprétation. Sa voix est douce, suave et parfaitement en contrôle.

Moins intemporel que l’excellent Chances, moins ambitieux que Mischievous Moon, Chansons devrait plaire aux éternels romantiques. J’attendrai, La Javanaise, Les Feuilles Mortes et Sous le Ciel de Paris y sont toutes reprises de manière très sobre.

Le mélomane aventureux passera son chemin, car Chansons est un album qui ne prend pas de risques. Il s’adresse plutôt à un large public qui recherche simplicité et sentimentalisme
classique.

Parmi les moments forts, notons Je cherche un homme, qui vient alléger l’atmosphère à mi-parcours avec ses airs coquins. Également, la seule reprise québécoise, Quand les hommes vivront d’amour qui est interprétée avec grand dépouillement et sur laquelle la voix de Barber se marie à merveille avec le piano de Richard Whiteman et la guitare jazz de Nathan Hiltz.

Mentionnons également Adieu foulards, une adorable chanson traditionnelle en créole qui clôt en beauté le disque.

En attendant un disque de Barber qui ait un peu plus de mordant, Chansons est une séduisante ode à la chanson d’expression française. Pour incorrigibles romantiques et amateurs de jazz feutré.

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JILLBARBER

13 Fevrier 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

PAUL KUNIGIS / 1 MOMENT !

Par: Stanley Péan

Après six ans de quasi-silence discographique, Kunigis nous revient avec cet album duquel se dégage une impression de simplicité et de sérénité qui n’est peut-être pas sans lien avec ces années loin de la scène, passées à écrire des chansons pour enfants en collaboration avec la romancière Christiane Duchesne. Sur des airs évoquant tour à tour la chanson française classique, le swing manouche, le rock d’auteur et la musique klezmer, l’ex-leader du groupe Jeszcze Raz chante en polonais, en français et en anglais la nécessité d’échapper à la course effrénée que nous impose l’époque, la beauté des amours qui durent, la nostalgie des moments magiques d’antan. Le tout dans des orchestrations à la fois travaillées et limpides. De la belle ouvrage, vraiment.

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PAULKUNIGIS

6 Fevrier 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Jewel / Greatest Hits

Publié par Jenia Schukov

Jewel a trouvé un moyen de rester à flot dans l'une des industries les plus compétitives au monde depuis plus de 18 ans maintenant. Elle a publié 10 albums studio, vendu plus de 27 millions d'albums, singles eu d'innombrables et a été nominé pour 4 Grammys. Maintenant, pour la première fois, elle a mis sur pied une collection 16 titres de ses plus grands succès. L'album comprendra des enregistrements de marques nouvelles de "Foolish Games" mettant en vedette Kelly Clarkson et "You Were Meant for Me" avec Pistol Annies. Il comprendra également un nouveau single qui n'a pas encore été annoncé. Greatest Hits Jewel sera disponible le 5 Février. Je sais que je vais ramasser une copie de cet album. Peu importe combien d'artistes se sont succédé au fil des ans, la voix de personne est tout aussi envoûtante que Joyaux.

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JEWEL

6 Fevrier 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Carol Welsman / Journey

Avec son jazz poétique qui respire la sagesse, la chanteuse et pianiste, Carol Welsman, nous présente son tout nouvel album, Journey, son disque le plus accompli en carrière. Journey, c’est un voyage sur le chemin de la romance. Un voyage pour se trouver soi-même, c’est une surprenante excursion qui transporte loin du quotidien, tout droit vers une expérience des plus agréables du début jusqu’à la fin.

Avec ses interprétations rafraîchissantes, Carol Welsman, accompagnée de Marc Rogers (basse), de Jimmy Branly (batterie et percussion) et de son complice de longue date, Pierre Coté (guitare) insuffle une nouvelle vie à des classiques tels Route 66, By The Time I Get To Phoenix, Travelin’ light ainsi qu’à Si j’étais un homme de Diane Tell.

Sur les quatorze titres de son album qui sortira en magasin et en ligne le 27 mars, on y retrouve deux titres en français. « Volons vers la lune » et « Si j’étais un homme ». Même si la première pièce « route 66 » possède un titre français, la chanson est en anglais. Les autres titres étant : « On The Road Again, You Came A Long Way From St.Louis, By The Time I Get To Phoenix, I Thought About You, Two For The Road, Where Can I Go Without You, Samba Do Aviao, Travelin’ Light, Never Make Your Move Too Soon, Detour Ahead, Twillight World. » Sur la pochette de l’album quatre magnifiques photos de Carol Welsman et un mot sur l’album de Don Heckman.

Le style de Carol Welsman est sensuel et chaleureux. À travers les paroles de ses chansons, on y perçoit toute l’émotion et la profondeur de ses textes. On a l’impression de vivre en symbiose avec elle, comme si on était dans son salon. Une très belle musique douce et relaxante qui s’écoute partout.

Potins en bref

« Fidèle au thème central de son nouvel album, les voyages de Carol Welsman au cours des dernières années lui ont entre autres permis de monter sur scène durant la soirée « Friends » de Marian McPartland à New York et de participer, en étant l’une des chanteuses préférées d’Oscar Peterson à la première d’une série de six spectacles hommages au pianiste légendaire, à Toronto. En 2011, elle a également présenté 18 concerts au Japon devant plus de 30 000 personnes. Son disque Memories of You, paru au Japon seulement et enregistré ave le clarinettiste Ken Peplowski a d’ailleurs été certifié Or. »

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CAROLWELSMAN

30 Janvier 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

ANGEL FORREST / MOTHER TONGUE BLUES

Le courant bleu coule depuis toujours dans la vie d'Angel .
cette gagnante du lys blues 2011 pour l'album et l'artiste de l'année
nous revient en force avec Mother Tongue Blues Électrisante,passionnée
une artiste qui chante en se donnant corps et ame comme nulle autre .
Plus envoutante que jamais. Angel chanteun repertoire qui plait a tous,
puisé dans une cuvée blues et rootschargée d'emotions a sa facon.
vous avez aimer (here for you) voici une belle suite .

Pour En Savoir Plus :
ANGELFORREST

30 Janvier 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

RICK L. BLUES / GOOD LUCK ON MY SIDE

Né le 9 novembre 1964, Rick L. Blues a grandi à la campagne à une heure de Montréal. De son père fermier, il apprend la persévérance et de sa mèrecouturière l’amour du travail bien fait. Passionné de musique comme ses sept frères et soeurs, il chante, dès son plus jeune âge avec sa soeur aînée sur le perron de la maison paternelle.

Naturellement doué pour l’imitation, il amuse sa famille et ses compagnons de classe en interprétant les succès des chanteurs de l’heure, d’Elvis aux Beatles. À huit ans, il se met au piano, puis à la guitare, à quinze ans forme son premier groupe où il est batteur et chanteur, il y compose notamment ses premières chansons. Multi-instrumentiste, il tâtonne le saxophone et la basse pour enfin trouver son instrument de prédilection, l’harmonica.

C’est à ce moment qu’il se découvre une vraie passion pour le jazz en écoutant Joe Pass, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Thelonious Monk,et puis le blues
avec Muddy Waters, Ray Charles, B.B. King, Little Walter et bien d’autres.

Après plusieurs années en tant qu’interprète, il décide de former son premier groupe de blues le « B.L. Blues », un duo avec Henri Breton qui devient rapidement un trio, puis un quatuor. Décidant de voler de ses propres ailes, il fonde le Rick L. Blues & the Swinging Fools qui deviendra ce que l’on connaît aujourd’hui Rick L. Blues.


Il a eu l’occasion d’évoluer avec les meilleurs artistes blues du Québec, de la France et des États-Unis. Rick L. Blues a aussi cotoyé plusieurs grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, nous retrouvons Vic Vogel, Guy Nadon, Jean-Jacques Milteau, Garou, France D’amour, Normand Brathwaite, Nanette Workman, Marjo, Annie Villeneuveet plusieurs autres. Il s’est produit dans les plus grands festivals dont le Festival International de Jazz
de Montréal et le Festival Blues-Sur-Seine en France. Rick L. Blues a participé à des bandes sonores pour le cinéma. Il enregistre des disques à son studio « 2nd Avenue » sous son propre label: « Crystal Blues Records« . Il réalise aussi plusieurs albums de différents artistes de blues et autres.

Rick L. Blues est un créateur d’ambiance. Le secret de sa réussite tient dans un mélange bien dosé de tradition et de touche personnelle, autant dans les classiques du genre que dans ses propres compositions. Amour de la tradition que l’on retrouve jusque dans ses costumes de scène, autant par respect pour son public que pour ses racines musicales.

Rick L. Blues est un travailleur acharné qui ne ménage aucun effort en vue d’offrir un spectacle de calibre international.

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RICKLBLUES

23 Janvier 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Fifty Shades of Grey / The Classical Album
(Music selected by author = E L James)

Cette compilation regroupe certains des nombreux morceaux classiques cités dans la passionnante Trilogie Fifty Shades of Grey.
On y retrouve des pièces connues et on en découvre d'autres moins connues, voire pas connues du tout.

Mention particulière pour le Spem in Alium de Tallis que j'ai découvert et adoré.

Cette album est très agréable à écouter et je le recommande à toutes personnes aimant la musique classique.

Sur étiquette EMI Classics, Fifty Shades of Grey – The Classical Album présente 15 célèbres airs du répertoire classique sélectionnés par E L James, auteure de la trilogie à grand succès Fifty Shades dont plus de 31 millions d’exemplaires ont été vendus à travers le monde.

On y trouve de la musique de Bach, Chopin, Debussy, Verdi et autres grands du classique. Un album idéal comme musique de fond pour lire, discuter et manger en bonne compagnie. Disponible en format numérique depuis le 21 août et en magasin le 11 septembre prochain l’album propose une sélection des pièces qui sont référencées dans cette oeuvre littéraire et qui ont inspiré l’auteure pendant son processus d’écriture.

Procurant une atmosphère mystérieuse, séduisante et intrigante, la musique de Fifty Shades of Grey agrémente l’expérience de lecture des trois nouvelles publiées par l’éditeur Vintage Books. Fifty Shades of Grey, Fifty Shades Darker et Fifty Shades Freed ont été vendues à plus de 20 millions d’exemplaires aux États-Unis. Ces nouvelles font référence à la relation du milliardaire de 27 ans Christian Grey et de l’étudiante Anastasia Steele en explorant la relation de ce couple.

Fifty Shades of Grey – The Classical Album est le disque idéal pour accompagner la lecture des livres, créant une atmosphère mystérieuse avec un soupçon de danger. On retrouve sur l’album la magnifique version de Spem in Alium de l’ensemble The Tallis Scholars dont il est question dans le premier livre, en plus de 14 autres pièces dont Flower Duet tiré de Lakmé, Canon in D de Pachelbel, l’Aria des Variation Golberg et plus encore. Incluant les artistes Sir Simon Rattle, King’s College Choir, Barbara Hendricks et Alexandre Tharaud.

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FIFTYSHADESOFGREY

23 Janvier 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

ZUMBA / Fitness Dance Party 2012 Summer latin dance hits (2cd)

Préparée en collaboration avec les créateurs de la ZUMBA à Miami, voici sur 2CD la 1ère bande son officielle pour tous les amoureux de la ZUMBA. 1CD avec tous les hits Latino Dance de l'été : Shakira, Gusttavo Lima, Pitbull, Jennifer Lopez, Lucenzo & Don Omar, Nicki Minaj, Michel Telo, LMFAO... + 1CD avec toutes les musiques originales du programme officiel de ZUMBA Fitness! .

Pour ecouter les extrait du cd :
ZUMBAFITNESS

15 Janvier 2013 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Zucchero & Sugar fornaciari / La Sesion Cubana

«Sugar» Ce monde de la semaine Vibes caractéristiques Zucchero Fornaciari du dernier album studio, entièrement enregistré à La Havane à Cuba! C'est ainsi qu'une sélection des derniers hits et les plus chaudes de toute la planète, en font un spectacle à ne pas manquer!

Adelmo Fornaciari (Italie), surnommé "Zucchero" (sucre en italien), a réalisé son rêve d'enregistrer un album entier à La Havane, Cuba. «La Sesión Cubana», vient de sortir, a des chansons en 4 langues - italien, espagnol, anglais et portugais -, a duos avec des invités Bebe (Espagne) et Djavan (Brésil), avec une collection de nouvelles chansons soit, réarrangés ancienne chansons ou des couvertures. Le premier single était son italien-espagnol de "Guantanamera (Guajira)» classique cubaine.

Intersperced entre les deux sont de nouveaux coups de chaud compatriote Eros Ramazzotti (Italie) - qui chante aussi en espagnol -, un duo avec Ivete Sangalo Latina Divas & Shakira (Brésil - Colombie), nouveau venu Juary Livramento (Cap-Vert), romancier chanteur-compositeur-interprète Kaar Kaas Sonn (Tchad - France), powerpop lourds Allison (Mexique), et du folk rêveur Abel Pintos (Argentine).

* *

La deuxième heure voit plus de notre album en vedette plus de nouveaux Hot Hits basée en Allemagne à partir de Maciré Sylla (Guinée), Lusitanien danse avec Shaicho Noir (Cap-Vert - Guadeloupe - France), salsa consciente de la politique de new-yorkais La Excelencia (États-Unis), Dix-neuf jeunes nouveaux arrivants Mademoiselle (Belgique), pince-sans-rire jazz manouche Ska avec La Caravane Passe (France), et se terminant par une performance magistrale de la Kora fils de Djélimade, l'introduction de Ballaké Sissoko (Mali). An inspiration and a joy ! Une source d'inspiration et de joie!

Pour En Savoir Plus :
ZUCCHERO

15 Janvier 2013 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Amaury Vassili / Una parte di me

Amaury Vassili : son nouvel album "Una parte di me"

Pour faire suite aux cartons de ses deux précédents albums, le chanteur lyrique Amaury Vassili donne actuellement les dernières touches à son nouveau disque, baptisé "Una parte di me"
Amaury Vassili revient. Et le baryton hors-pair a pris son temps afin de peaufiner ses chansons, et en a profité pour se retirer médiatiquement afin de calmer les vives déceptions après sa défaite au concours Eurovision l'an dernier. Ce troisième album est d'ores et déjà très attendu par les fans du chanteur classique, qui avaient répondu en masse lors de la sortie de "Vincero" et "Cantero", écoulés à 200 000 exemplaires chacun.

le ténor français compte bien séduire à nouveau le public français et international. Le projet est pour le moins ambitieux. Le baryton martin s'apprête en effet à revisiter les plus grandes compositions classiques de Brahms, Chopin, Tchaïkovsky ou encore Mozart, en y ajoutant son univers pop lyrique. Le premier extrait de ce nouveau disque devrait arriver dans les prochains jours...

Après un premier single "Nos instants de liberté" avec Liza Pastor en 2006, Amaury Vassili, souvent présenté comme le « plus jeune ténor professionnel du monde », a connu le succès avec l'album "Vincero", paru en 2009, et son successeur "Cantero", sur lequel il reprenait notamment le classique "Con Te Partirò". Fort de ses deux disques certifiés double platine en France, l'artiste a été choisi pour représenter l’Hexagone à l'Eurovision l'an dernier avec le titre "Sognu", chanté en langue corse, mais n'est parvenu qu'en 15ème position.

Pour En Savoir Plus :
AMAURYVASSILI

28 Novembre 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Nolwenn Leroy / O Filles de L'eau

Après l’énorme succès de « Bretonne », écoulé à plus d’un million d’exemplaires, le retour de Nolwenn Leroy était très attendue, et on peut dire qu’avec « O filles de l’eau », elle continue dans le style celtique qui a fait son succès. Mais pas seulement.

Le moins que le puisse dire, c’est que la patte Nolwenn Leroy est indéniable sur cet album, et c’est plutôt un bon point. Bien évidemment, on retrouve sans surprise la touche celtique de « Bretonne ». « Davy Jones » ouvre l’album d’une excellente manière: c’est sobre, acoustique, avec un texte sur la mort en mer, on dirait une chanson traditionnelle…mais écrite par Christophe Miossec, s’il vous plaît.

Dans la même veine, on retrouve « Ahès », titre chanté en breton, et signée Gwennyn: la mélodie traditionnelle, un arrangement soigné: tous les éléments sont réunis pour faire une très bonne chanson.

Mais Nolwenn ne s’arrête pas là. Sur 2 titres, elle s’essaie à l’anglais, et on se rapproche alors plus de Céline Dion, façon « Titanic », notamment sur « Homeland » et son introduction flûte et nappes de violons. C’est plus grandiose et ça fonctionne, mais on retombe dans un côté plus « variété ». C’est sans doute le point discutable de cet album: en effet, Nolwenn oscille entre des chansons où elle se met en danger, comme « Sur mes lèvres » signée par un certain Jean-Louis Murat (superbe mélodie alambiquée, texte à tiroir efficace), et des chansons plus formatées pour la ménagère de 50ans et les fans de Céline Dion, comme « Tout à une fin », un peu trop grandiloquent et noyé dans une reverb de cathédrale, où même le single « Juste pour me souvenir » où Nolwenn est une sorte de Nathalie Imbruglia de Plabennec mêlé avec les Corrs. La grosse caisse sur tous les temps, le solo bombarde/violon, le petit passage calme au milieu, tout y est pour faire taper des mains chez Daniela Lumbroso.

Finalement, on préfère Nolwenn quand elle chante dénouée de tout les effets superflus de la variété française: « A la vie à la mort », du trop rare Hubert Mounier de l’Affaire Luis Trio, en est le parfait exemple. C’est une chanson simple au ukulélé et la voix de Nolwenn Leroy est réellement mise en valeur. Même chose avec « D’émeraude » de Jean-Christophe Urbain (ex-Innocents). Une superbe ballade taillée pour les fins de concert et qu’on a hâte d’entendre en live!

Avec « Aux filles de l’eau », Nolwenn Leroy, se démarque encore un peu plus de ses consoeurs de variété. Il lui reste encore à se débarrasser de quelques tics de star académicienne, avec des mélodies parfois insipides ou trop formatées, mais en sachant bien s’entourer de musiciens et compositeurs hors-normes, elle creuse son sillon si particulier dans la variété française aux influences celtiques. Nolwenn est sur la bonne voie, à suivre…

Marty Tobin

Pour En Savoir Plus :
NOLWEENLEROY

28 Novembre 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Jonathan & Charlotte / Together

Ensemble, c'est le premier album de Jonathan et Charlotte, le duo qui a connu la gloire sur le hit Got Talent show TV Grande-Bretagne avec leur interprétation éblouissante de "The Prayer". Jonathan Antoine, 17 avec sa voix de ténor et Charlotte Jaconelli, 16, avec son soprano prête a surpris le public et les juges avec leurs show-arrêt performances au cours de la série au succès phénoménal sixième Got Talent britannique. Jonathan Antoine chante avec la riche voix de ténor d'une étoile de classe mondiale l'opéra, en fait, ses fans l'ont déjà surnommé "le Pavarotti britannique. Lui et son partenaire de chant et ami proche de Charlotte Jaconelli ont été initialement associé il ya quelques années par leur professeur de musique, qui estiment que leurs voix se compléteraient. À sa suggestion, ils ont chanté "The Prayer" pour leur classe de musique de finale (ils ont obtenu un «A») et l'enseignant a été tellement impressionné plus tard, elle a demandé qu'ils la chantent à son mariage. . "Ensemble" voit le duo unir leurs forces avec le célèbre producteur Graham Stack, qui a travaillé avec des stars comme Kylie Minogue, Tina Turner, LeAnn Rimes, Take That, Natalie Cole et Rod Stewart L'album comporte de superbes coups. Jonathan et Charlotte aussi sans crainte prendre emblématiques chansons pop Take That, y compris la «Rule The World" et Muse "Unintended", en leur donnant une nouvelle identité.Luciano Pavarotti. L'album comporte également deux chansons qu'ils chantaient pendant la compétition télévisée en mai dernier: «La prière», initialement chanté par Andrea Bocelli et Céline Dion, et "Caruso", la chanson d'amour déchirante qui est devenu une marque déposée de la fin des années superbe ténor Luciano Pavarotti . Aussi sur l'album sont des reprises de certaines de Jonathan et chansons préférées Charlotte s de tous genres différents, y compris "Everybody Hurts" (enregistré à l'origine par REM), "Quelque part" (de la comédie musicale West Side Story), et "Your Song", par Elton John -. Ce texte fait référence à une autre CD édition.


Opera duo Charlotte & Jonathan - Britain's Got Talent 2012 audition - UK version
JONATHAN&CHARLOTTE

24 Octobre 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Emilie-Claire Barlow / Seule ce soir

Jean-François Tremblay
Collaborateur

Critique Véritable lettre d’amour à son public québécois, Seule ce soir, le nouvel album de la chanteuse torontoise Émilie-Claire Barlow, devrait plaire à tout amateur de jazz feutré et romantique.

Deux ans après la sortie de son populaire The Beat Goes On, où elle reprenait tout en douceur des classiques de la pop américaine des années 60, Barlow propose ici une relecture de grands titres de la chanson française et québécoise. Un album, donc, 100% en français, une première pour l’artiste de 36 ans.


Ceux qui la connaissent l’ont déjà entendue chanter en français, sur scène et sur disque, et elle y prend visiblement plaisir. Ses choix sont plutôt intéressants, allant de Trenet (Seule ce soir) et Aznavour (La Plus Belle pour aller danser), en passant par Sylvain Lelièvre (Petit Matin) et Sting (La Belle Dame sans regret).

On y retrouve le même son que sur The Beat Goes On et pour cause, car elle est accompagnée des mêmes musiciens, qui la suivent également en tournée. Une belle chimie entre les différents participants est palpable tout au long du disque.

Si le tout est très prudent et classique, et qu’on souhaiterait voir la chanteuse se mettre davantage en situation de risque (on est loin ici des explorations jazz de Neneh Cherry & The Thing, par exemple), Seule ce soir est néanmoins un disque d’une grande finesse, réalisé avec professionnalisme (par Barlow elle-même), et qui devrait faire le bonheur de tout fervent de jazz et de bossa-nova à la sauce Stan Getz.

Pour ecouter les extrait du cd :
EMILIECLAIREBARLOW

24 Octobre 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Blackmore's night / a knight in york

Oyez, oyez...

Ritchie Blackmore. On pourrait en écrire des caisses sur ce gratteux hors du commun qui a fait les beaux jours de Deep Purple ou Rainbow et qui a influencé plus d'un gratteux en herbe, et même des valeurs sûres comme le talentueux Ingwie Malmsteen.
Considéré comme l'un des meilleurs gratteux du monde à l'instar des Jimmy Page, Eric Clapton ou Jeff Beck, l'homme n'en est pas moins loin du feu des projecteurs suite à ses départs de Deep Purple en 1994 et de Rainbow en 1997…
… mais loin des projecteurs ne signifie pas pour autant inactif ! En effet, l'homme se concentre depuis la fin des 90's à un projet personnel qui lui tient personnellement à cœur : Blackmore's Night avec sa propre femme, Candice Night. Derrière, ce nom étrange, se cache une véritable entité musicale qui mélange univers rock et teinte médiévale poussée…
Après pas mal de réalisations diverses (albums, live, best of…) et des concerts partout dans le monde, les ménestrels reviennent en force avec un nouveau CD/DVD, "A Knight In York" via UDR Music.

Jouez, ménestrels, jouez !

Après une rapide mise en bouche à la sauce médiévale, on taille directement dans le lard avec "Locked Within The Crystal Ball" qui va nous scotcher à notre fauteuil : derrière le visuel assez kitch des costumes et des décors moyenâgeux, Blackmore's Night s'avère ne réalité être une véritable machine de guerre aux accents mélodiques et harmoniques bien trouvés.
De plus, la délicieuse Candice Night possède un timbre de voix très cristallin et envoûtant qui colle à merveille avec l'ensemble. Véritable prêtresse et gardienne du temple de l'empire Blackmore, la vocaliste maîtrise son affaire et focalise sur elle tous les regards jusqu'à ce que l'ami Ritchie nous dévoile des plans de guitares dont lui seul à le secret ("Journeyman", "The Peasant's Promise"…).
En l'espace de quelques morceaux, l'univers de Blackmore's Night prend forme et dévoile une étonnante accroche dans ses attaques (l'excellent "Dandelion Wine") qui ne peut laisser de marbre.

Il faut dire aussi que Ritchie Blackmore et Candice Night ne se sont pas entourés de manchots ! Ainsi, l'utilisation d'instruments comme la mandoline, la flûte ou le violon apporte pas mal de relief à l'ensemble, si bien qu'on n'a pas de mal à capter notre attention sur la musique de Blackmore's Night ("The Circle", "Barbara Allen", "Toast To Tomorrow", "Fires At Midnight"…).
Ainsi, même si le noyau dur du groupe est composé de Candice Night et Ritchie Blackmore, on sent qu'il y a quand même énormément de cohésion et une bonne dynamique. Tout ce petit beau monde prend plaisir à jouer et ça s'entend !
Rythmiquement – malgré l'absence de guitare électrique pour envoyer du lourd – ça tient bien la route, notamment grâce à l'excellent travail de la section basse / batterie tenue par Earl Grey of Chimay et Squire Malcolm Of Lumley (Malcolm Dick, l'ex batteur des Toy Dolls) tient superbement bien la route ("Gilded Cage", "Darkness")…

Mais ne boudons pas notre plaisir : les quatorze titres de ce "A Knight In York" sont de hautes volées et superbement agencées.
Qui plus est, ce bon vieux Ritchie Blackmore nous prouve qu'il n'a rien perdu de sa superbe et de son touché en nous servant des parties de grattes très mélodiques ("Dance Of The Darkness") et bien ficelées. L'homme se permettra même quelques petites improvisations bien senties qui laissent entendre que ce bonhomme là a encore le feu sacré.

Au final, même si on reste un peu déçu par la faiblesse des lumières sur ce concert, il faut bien avouer que le groupe réussit à merveille son mélange "rock médiéval" et n'a pas de mal à nous faire entrer dans son univers unique et ô combien attractif.
Encore une fois, ce bon vieux Ritchie Blackmore a su tirer son épingle du jeu et dévoiler une facette qu'on ne lui connaissait pas forcément.
Comme quoi, il y a bien une vie après Deep Purple et Rainbow…

Pour En Savoir Plus :
BLACKMORESNIGHT

17 Octobre 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

JD Mcpherson / Sings & sighifiers

Si vous avez envie de danser sur de la musique rockabilly non pas d’époque mais plutôt parue en 2010, c’est que l’album Signs & Signifiers de JD McPherson est fait pour vous.

Allmusic en dit: « the album is a gold mine of ’50s-inspired rock and R&B, with some rockabilly twang thrown in for maximum effect. » Vrai? Vrai de vrai. La voix, les instrumentations, les paroles, le style, le rythme, tout est succulent et extrêmement bien réussi. On claque des doigts, on danse, on est emballé.

Et ce qui nous rend encore plus heureux, c’est de découvrir l’étiquette de musique Hi-Style Records qui se spécialise dans le rockabilly et la musique rétro. Contents? Oh que oui.

Pour ecouter les extrait du cd.
JDMCPHERSON

17 Octobre 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Allen Stone / Allen Stone

Il faudra compter en cette rentrée musicale 2012, sur un certain Allen Stone. Il faut dire que les news venant de l’autre côté de la Manche n’y vont pas avec le dos de la cuillère pour nous présenter ce quasi inconnu de 24 ans et par la même occasion d’alerter mon envie d’ecouter de nouveau talent . Comparé d’entrée à Stevie Wonder et Marvin Gaye , voilà qui nous annonce un futur grand de la Soul ! une certaine nécessité m’a forcément obligée d’aller vérifier si l’intéressé est digne de recevoir un tel concert d’éloges , et là!!!!! badaboumm cette premiére video : « Bed I Made » Live on Park Citv Television…..je confirme que le premier « jus » qui sort de mon casque est bien du Nectar…

Pour son deuxième Album , Allen Stone s’est offert le luxe de se faire accompagner par la section rythmique de Raphael Saadiq ! Ainsi que , le bassiste Calvin Turner qui a accepté d’apporter une couleur Soul vintage , histoire de nous donner la touche Gospel. Autre pointure , le pianiste Jazz Darren Johnson est aussi du voyage.



Après avoir longtemps chanté dans l'église de son père, Allen Stone révèle ses qualités artistiques au plus grand nombre à l'âge de 24 ans, notamment avec son album auto-produit "Sophomore".

Mêlant la Soul classique à la Pop, en passant par le R'n'b, les chansons de Allen Stone évoquent aussi bien ses histoires d'amour bancales que son rapport à la politique.

Numéro 2 du classement R&B/Soul sur iTunes et numéro 62 au classement albums R&B/Hip Hop Billboard, Allen Stone est, sans conteste, la révélation de l'année 2011. Son 1er concert en France sera assurément un GRAND MOMENT !

Pour ecouter les extrait du cd.
ALLENSTONE

4 Octobre 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Diana Krall / Glad rag doll

Par Olivier Nuc
CULTURE Musique Figaro

Il s'agit peut-être de la transformation la plus spectaculaire de l'année. Dès la pochette de son nouvel album, la chanteuse de jazz canadienne Diana Krall montre un nouveau visage. Vêtue d'une guêpière, prenant la pose sexy, la diva casse une image. Celle d'une star chic et glacée, parfois affectée, résolument mal à l'aise avec la représentation.

Une reconnaissance internationale

Ce qui se voit à l'extérieur s'entend aussi à l'intérieur de l'album. Glad Rag Doll représente un tournant dans la carrière de l'artiste. Diana Krall aurait pu dérouler à l'infini des albums de reprises de standards du jazz superbement mis en son par Tommy LiPuma et orchestrés par Claus Ogerman. C'est ce qui lui a valu la reconnaissance sur le plan international lorsqu'elle a débuté il y a une vingtaine d'années. La quadragénaire a préféré se réinventer.

Dès les premières mesures de son nouvel album, on est frappé par le grain de la réalisation. Signée T-Bone Burnett, elle fait la part belle à des sons plus rustiques et une approche plus souple du jeu. Le collaborateur régulier d'Elvis Costello, époux de la chanteuse, impose sa patte reconnaissable entre mille. Dans ses bagages, le superbe guitariste Marc Ribot. Révélé au grand public par Tom Waits dans les années 1980, ce styliste, pilier de la scène new-yorkaise, délivre des ponctuations de guitare d'une grande inventivité. Le répertoire est issu des années 1930 et privilégie des morceaux assez obscurs. Les ambiances doivent plus au cabaret expressionniste qu'au jazz lustré auquel nous a habitué Diana Krall. Après avoir joué du piano sur le dernier Paul McCartney, la chanteuse semble prête à relever tous les défis et paraît plus affranchie que jamais.

Pour ecouter les extrait du cd.
DIANAKRALL

4 Octobre 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Dubai Eklektic / by ravin and nicholas sechaud

Various Artists

Dubaï Eklektic Par Ravin et Nicholas Sechaud Grosvenor House A Luxury Collection Hôtel Dubaï

Ce titre est lié à l'impressionnant Hôtel Grosvenor House, qui se dresse comme un monolithe, en compétition pour l'espace dans l'horizon de Dubaï.

DJ Ravin, une partie de la Garde Buddha Bar Vieux, connaît son métier et réduit ainsi quelques beaux coups de langue.

Nicholas Sechaud backs Ravin sur le second disque, et son héritage vient de travailler en tant que DJ dans les maisons de couture.

2Cd Import Importer 2cd

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DUBAIEKLEKTIC

27 Septembre 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Landau Eugene Murphy, Jr. / That's Life

Landau Eugene Murphy, Jr. (né le 11 Août, 1974) [1] est un américain de jazz chanteur du comté de Logan, Virginie-Occidentale . Il a reçu une attention nationale pour remporter la sixième saison de la NBC reality show Got Talent America

En Novembre 2010, Landau Eugene Murphy et son épouse Jennifer quitté leur ville natale de Logan, Virginie-Occidentale pour New York, où ils se trouvaient depuis plus de douze heures à l'extérieur du centre des congrès Jacob Javits Convention à Manhattan.Ils étaient parmi les milliers de personnes - jeunes et vieux, chanteurs, danseurs, jongleurs, mimes, et plus encore - la queue pour passer une audition pour NBC Il faudrait plusieurs heures pour Landau pour enfin pénétrer à l'intérieur et à chanter "Got Talent America". quelques bars, et sa journée a été encore plus comme il a chanté pour un producteur après l'autre. Bientôt, il fut le dernier assis dans une salle de répétition énorme. “I knew that was a good sign,” remembers Jennifer. «Je savais que c'était un bon signe», se souvient Jennifer.

Le reste, comme on dit c'est l'histoire. Après avoir reçu des ovations des juges Sharon Osbourne, Piers Morgan et Howie Mandel, en chantant un duo torride avec l'emblématique LaBelle Patti, et chantonnant une interprétation vibrante de "My Way", Landau Eugene Murphy Jr a été nommé lauréat de la sixième saison de l'AGT sur le 14 septembre 2011. Juste à temps pour Noël 2011, Syco / Columbia Records a publié le premier album de Landau, "C'est la vie" et il a fait ses débuts au numéro un dans les charts Billboard jazz et les 40 premiers du classement général. Non seulement son style de chant unique, font de lui de se démarquer de tous ses concurrents, Landau humilité, le charme et la confiance ont fait aimer les AGT des juges, des téléspectateurs et les auditeurs de sa tournée de concerts sold-out qui a lancé en Décembre 2011 et est toujours aussi fort .

Beaucoup ont comparé voix lisses Landau et le phrasé à celle de Frank Sinatra, un chanteur qu'il a toujours admiré. C'est pourquoi beaucoup de pistes de «C'est la vie» sont des normes Sinatra, mais Landau fait à sa manière. “I put my own voice and my own soul into this album. "J'ai mis ma propre voix et mon âme dans cet album. Pour beaucoup d'amateurs de musique, en particulier les plus âgés, je peux ramener quelques souvenirs heureux. Et j'espère que je peux créer de nouveaux souvenirs pour les générations à venir. I think I think my album encompasses all of that. Je pense que je pense que mon album englobe tout cela. Je veux donner en retour autant que possible et de rester fidèle aux personnes qui m'ont soutenu ", dit-il. Landau a travaillé côte à côte avec le producteur mythique record et lauréat du prix Grammy, Steve Tyrell, lui-même un passionné de la musique de Sinatra sur "That's Life". Au cours de sa carrière musicale étages de 40 ans, Tyrell a marqué films (That Thing You Do, le père de la mariée), produit des albums pour des dizaines d'artistes de renom (plus récemment, de Rod Stewart album # 1, Stardust: The Great American Volume Songbook III , Diana Ross, Ray Charles, Smokey Robinson, Linda Ronstadt, Mary J Blige, Chris Botti, Bonnie Raitt, Bette Midler et Stevie Wonder, entre autres) et a enregistré ses propres albums.

“I loved working with him” says Landau. "J'ai adoré travailler avec lui», dit Landau. “He's so cool. "Il est tellement cool. Nous nous entendions si bien - il m'a totalement compris et il a fait ressortir le meilleur en moi "Le chant de l'album ont été enregistrées à Houston puis à Los Angeles au légendaire studio de Capitol" B "avec un orchestre complet sur le même terrain sacré. où Sinatra, Dean Martin, Judy Garland, Nat King Cole et d'autres ont enregistré autant de classiques. Tyrell et Landau ont depuis joué ensemble à New York, Los Angeles et Baltimore pour un public enthousiaste par les deux pros vocales.

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LANDAUEUGENEMURPHYJR

27 Septembre 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Paul Daraîche – « Mes Amours, Mes Amis »

Par: info-culture.biz

Un nouvel album réalisé par Éloi Painchaud pour rendre hommage au pionnier de la musique country québécoise; Monsieur Paul Daraîche. Ce grand homme, originaire de la Gaspésie, a marqué le mouvement country, ainsi que de nombreux artistes, par son talent musical reconnu.

Considéré comme l’un des meilleurs auteurs-compositeurs avec 1,7 million d’albums vendus à son actif que ce soit en solo ou avec la famille Daraîche, Paul célèbre ses 45 ans de carrière tout comme le Festival Western de Saint-Tite. Il est aujourd’hui devenu une légende de la musique québécoise.

Plusieurs artistes se réunissent sur son album pour rendre ses lettres de noblesse à ce grand auteur-compositeur-interprète. Retrouvez-y ses plus grands succès chantés en duo par de nombreux artistes invités, et en bonus, redécouvrez son grand succès : « À ma mère (Perce les nuages) » en version franco/italienne « A Mia Madre » réalisé par Steve Galant (Andréa Bocelli) et interprété par Paul Daraîche et Marc Hervieux.

J’aimerais souligner d’une façon spéciale la beauté de la pochette et du livret. La couverture de l’album est magnifique et à l’intérieur une photo noir et blanc de ce qu’on pourrait appeler un paysage western ainsi que les remerciements de Paul Daraîche pour les artistes qui l’ont aidé et sa famille. Dans le livret, il y a une grande photo de chacun des artistes ainsi que six mini-photos et bien sûr, les paroles de chacune des chansons.

L’album est produit par MP3 Disques inc. avec la production exécutive et la direction artistique de Mario Pelchat. Un album savoureux à consommer sans modération. Faites-vous plaisir.

Pour ecouter les extrait du cd.
PAULDARAICHE

20 Septembre 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Khaled fait danser avec son nouveau cd "C'est la vie"

Plus en retrait ces dernières années, Khaled fait son retour avec un nouvel album porté par le single "C'est la vie", dont le clip festif vient d'être dévoilé. Venant de tous horizons, les passants n'ont qu'une seule chose en tête, profiter de la vie en dansant !

C'est un retour surprenant et semble-t-il efficace que le chanteur Khaled nous a concoctés pour la rentrée. Avec son nouveau single "C'est la vie", l'artiste d'origine algérienne séduit le public. Son titre est resté classé plusieurs semaines dans le Top 20 et continue une jolie carrière dans les charts, bien aidé par des diffusions massives à la radio. Et le clip devrait porter le titre plus haut encore. Fraîchement mise en ligne, la vidéo tournée à la fois en extérieur et en studio présente Khaled dans un splendide théâtre, prenant place sur un fauteuil pour mettre en marche sa platine vinyle. En un tour de main, le public se met à danser au rythme de sa chanson. Venus de tous horizons, les passants se retrouvent pour faire la fête sur les ponts. Une vidéo pas vraiment très originale mais qui s'adaptera parfaitement au format des chaînes de télévision musicale.

Ce nouveau single est le premier extrait d'un album à paraître le 3 septembre. L'artiste raï est allé toquer à la porte du producteur faiseur de tubes RedOne. Le Marocain a révélé Lady GaGa avec les tubes "Just Dance" et "Poker Face", entre autres, et a permis à Jennifer Lopez d'effectuer un comeback réussi en lui proposant la chanson "On the Floor" l'an dernier. Un tube planétaire ! RedOne a également signé un tube pour Mylène Farmer en 2010 avec la chanson "Oui mais... non". Autant dire que Khaled n'est pas allé voir n'importe qui pour revenir sur le devant de la scène après plusieurs années de vache maigre. La dernière fois que le chanteur a fait une incursion dans les charts, c'était en 2009 aux côtés de Magic System sur le titre "Même pas fatigué". Et pourtant, Khaled a connu un grand succès dans les années 90, aussi vite retombé que le public français s'est lassé du raï.

Intitulé "C'est la vie", le nouvel opus de l'interprète d'"Aïcha" contiendra douze pistes dont neuf sont produites par RedOne. Au menu, plusieurs featurings dont l'un enregistré avec Pitbull, le rappeur auquel le producteur marocain fait appel pour une très grande partie de ses travaux (Nayer, J. Lo, Enrique Iglesias...). Ensemble, ils chanteront "Hiya Hiya", probablement un prochain single. Le Libanais Marwan est lui aussi de la partie. Il a posé sa voix sur la chanson "Laila".

C'est la vie (Clip officiel)
VIDEO

20 Septembre 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Jesse Cook / The Blue Guitar Sessions

Le guitariste canadien Jesse Cook lancera son huitième album, « The Blue Guitar Sessions », le 18 septembre prochain. Un album différent, s’éloignant du flamenco, un opus plus personnel et mature avec une atmosphère intimiste qui s’écoute autant au réveil tranquille d’un dimanche matin ou aux heures tardives de la nuit.

Il entamera en novembre « The Blue Guitar Tour », une tournée canadienne de 20 dates qui comprendra trois concerts en sol québécois, à Montréal le 29 novembre, à Québec le 1er décembre et à Trois-Rivières le 2 décembre. Une tournée québécoise est également au programme pour 2013.

L’Album

Composé à l’été 2011, « The Blue Guitar Sessions », laisse une grande place à chacun des musiciens. Son collaborateur de longue date, le violoniste Chris Church, la violoncelliste Amy Laing, l’accordéoniste Tom Szczesniak (sur « Witching Hour », pièce qui rappelle les racines parisiennes de Jesse) et la chanteuse torontoise Emma-Lee, qui apporte une couleur étonnante au classique « I Put A Spell on You », pièce écrite par Screamin’ Jay Hawkins. Le résultat est captivant et ensorcellant.

Marie-Eve Boulanger

Un son flamenco plus nuancé que ces deux précédents opus, plus près de la sensibilité du musicien et riche en collaborations instrumentales.

Dès la première écoute, j'ai été éprise de grands frissons: ce gars-là parle mon langage, celui de la guitare classique émotive, solo, oui, mais aussi à l'écoute de son entourage métissé.

Des meilleurs titres, on retiendra Broken Moon, Ne me quitte pas (superbe complainte chantée par Emma-Lee) et Fields of Blue. Chacune d'entre elles possède leur propre caractère, mélancolique, lumineux ou empreint d'espoir.

C'est une guitare flam à son meilleur, moins «show-off» qu'avant, mais qui risque à mon avis de retenir l'attention d'un plus grand bassin d'auditeurs. À écouter enveloppé dans une couverture de laine, en ce bon début d'automne pluvieux. On a testé!

JESSECOOK

30 AOUT 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Glenn Frey - Afterhours

POP-JAZZ - Glenn Frey s'offre des standards et le résultat va au-delà de nos attentes... Il est des disques comme celui-ci qui stoppent la course effrénée du temps et nous laisse à côté de nous-mêmes.

Pour avoir vu le trailer de l'album il y a un bon moment et connaissant l'immense professionnalisme de Glenn Frey, je me doutais que cet album allait être grand mais là… Des standards entendus des millions de fois pour certains, oubliés pour d'autres, Glenn Frey jouait gros sur ce coup là en piochant dans le répertoire jazz/pop US des années 50/60 mais le résultat est au-delà de nos espérances.

Un frisson continuel nous parcourt, emballés par la voix de crooner enfin assumée du chanteur. Oh le gars ne s'est jamais vraiment mis en avant même s'il est depuis des lustres l'autre tête pensante voire dictatoriale des Eagles. Une carrière solo carrée où s'entremêlent pop, soul, gospel à la production sans faille bien plus ouverte radiophoniquement parlant que celle de son comparse Don Henley même si ces deux-là restent d'ailleurs complémentaires dans l'effort et le talent. On l'avait senti depuis des années à travers les quelques "True Love", "Sexy Girl", "The One you Love" et autres slow ou mid-tempo : Glenn Frey a le mellow collé à la peau donc quoi de plus naturel que cet album de reprises ?

Accompagné de pointures jazz notamment Reggie McBride, Lenny Castro et Richard Davis, Frey réussi à s'approprier magnifiquement les standards et surtout à y laisser son empreinte. "My Buddy" semble avoir été composée pour lui, "The Look of Love" pourtant maintes fois réinterprétée est suave à souhait, "Caroline No" réussit à passer le cap de l'incomparable version originale avec des arrangements crystalins, "Same Girl" est d'une beauté dramatique incommensurable…

Je pourrais évoquer encore le très cinématique "For Sentimental Reasons" ou encore le classieux "After Hours" mais je vous laisse découvrir cet album unique, d'une classe hors-normes qui risque fort de vous accompagner un très long moment… Une vie ?

Pour ecouter les extrait du cd.
GLENNFREY

30 AOUT 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

David Myles – Into The Sun

Avec son cinquième album studio, Into the Sun lancé en octobre dernier, David Myles convie l’auditeur à une enivrante aventure musicale, un voyage au confluent du Brésil et de l’Afrique, contrées riches de sonorités dont, amoureux, il a longtemps arpenté les terres. Il déposera ses valises au Québec le temps de concerts à Québec, Beloeil et Montréal les 7,11 et 20 mars prochains.

Reconnu et salué pour sa versatilité et son habileté à fusionner les genres, le guitariste et chanteur pousse ici encore plus loin sa démarche, incorporant rythmes et instrumentations le plus souvent réservés aux musiques du monde. Le résultat n’aurait pu être autre : ce son unique qui définit David Myles.

Héritier tant de Paul Simon et de sa pop féconde que de Jorge Ben, obscure icône de la musique brésilienne, David Myles est un fantastique assembleur. Complexe et audacieuse, son écriture s’appuie sur des arrangements minutieusement construits, des harmonies progressives et une musicalité irréprochable. En ouverture, l’a capella Run donne à la voix douce et feutrée de Miles un cadre idéal, alors que, Simple Pleasures, avec ses airs de succès estival, révèle un compositeur habile et fin stratège pop. Si ballades folk et chansons d’amour restent sans contredit la signature de Myles, le musicien n’est pas sans innover en mettant de l’avant deux pièces instrumentales où, après l’avoir délaissée un temps, il fait chanter sa trompette.

Au cœur de cet univers, la plume de David Myles, cette plume qui a fait sa renommée auprès du public et de la critique, domine toujours en reine. Auteur émérite, il sait s’entourer, recrutant aux quatre coins du monde musical des collaborateurs de talent. Reste que c’est sur scène que David Myles apparaît au sommet de son art. Incroyable performeur, le musicien au bonheur contagieux séduit à chaque fois les foules, s’entretenant avec elles comme avec un vieil ami .

Pour ecouter les extrait du cd.
DAVIDMYLES

23 AOUT 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Colin James' new album FIFTEEN

Judicieusement intitulé quinze ans, après près de 25 ans dans le domaine de la musique, c'est la libération 15e chanteur guitariste légendaire canadien.

Depuis les accords d'ouverture de la première piste "Sweet 's Gone Sour" à une reprise de Fleetwood Mac "Oh Well", l'album contient quelques-uns des meilleurs rock, blues, gospel et pop pistes Colin a écrit et enregistré à ce jour!

Co-produit par Joe Hardy (ZZ Top), QUINZE combine neuf originaux écrits par Colin et amis, y compris la «foi de Pierre" lead-off piste et "Je suis Diggin" avec Tom Wilson et Salter Tawgs 'Thomas (lumières, Midway État), «Enfin écrit A Song For You" avec Ron Sexsmith et "Sweets" tourné au vinaigre avec Gordie Johnson avec quelques interprétations très cool Colinesque de «Jealous Guy», «Sneakin 'Sally" et "Shed A Little Light".

COLINJAMES

23 AOUT 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

«Is Your Love Big Enough?»: Lianne La Havas, une star est née

Par Patrick Bellerose

Née en Angleterre d'un père grec et d'une mère jamaïcaine, Lianne La Havas connaît un succès fulgurant depuis son passage à la célèbre émission musicale de la BBC, "Later with Jools Holland" en octobre dernier. C'est là que Justin Verner du groupe Bon Iver l'a remarquée. Quelques mois plus tard, elle faisait la première partie de son spectacle au Métropolis de Montréal.

Sur le web, la chanson "No Room for Doubt", une collaboration avec Willy Mason a été partagée des centaines de milliers de fois. Certains internautes parlent de la chanteuse la plus talentueuse de l'année, alors que d'autres la comparent à Adele, Corinne Bailey Rae ou Erykah Badu. Parmi ses fans, elle a même reçu les éloges de Prince et Stevie Wonder, tous les deux tombés sous le charme de sa voix feutrée, son sourire désarmant et sa musique soul-folk. Ce n'est pas rien pour une jeune femme de 22 ans qui vient à peine de lancer son premier album.

Paru mardi dernier au Canada, Is Your Love Big Enough? est un opus très personnel pour l'auteure-compositrice-interprète qui nous dévoile ses histoires d'amour sous la forme de chansons à la fois rythmées (Forget) et plus calmes (Gone), parfois même presque a capella (Don't wake me up).

Le Huffington Post Québec a rencontré Lianne La Havas alors qu'elle était de passage à Montréal afin de faire la promotion de son album. Entretien.

Pour En Savoir Plus :
LIANNELAHAVAS

16 AOUT 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Miloš' pasion

Reçoit Latino excellentes critiques

[Miloš] possède extraordinaire subtilité expressive, la grâce et toute une gamme de couleur tonale qui est aussi apte que séduisante. Ce nouveau programme de pays d'Amérique latine est remarquable par sa finesse, la sensualité chaude et pure beauté.

Geoffrey Norris, The Daily Telegraph (Londres) / 14 Juillet 2012


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. . . . . . Miloš «sens de la stimulation et sa place aisance technique l'accent sur ​​la mélodie. Prelude No. 1 and smoothly navigates the protracted tremolo effects of virtuoso pieces by Barrios Mangoreé. Il démêle les motifs d'accompagnement complexes et l'intensification des accords répétés dans le Prélude de Villa-Lobos n ° 1 et navigue en douceur les effets de trémolo prolongées de pièces virtuoses de Barrios Mangoreé. Son souple, l'interprétation poignante de Cardoso "Milonga" est également un point fort.

Ronni Reich, Star Ledger (Newark) / 27 Juillet 2012


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. . . . . Karadaglić est un guitariste de qualité supérieure dons musicaux et techniques qui permet sa personnalité à chanter à travers la musique avec beaucoup de goût et d'intelligence. . . [Il ya] beaucoup à apprécier ici pour les aficionados les plus exigeants, tels que frais, compte sensible de Barrios "Una limosna por el amor de Dios» et un très sexy "Mazurka-Choro" [par Villa-Lobos]. . ."Latino" est tellement bonne qu'elle mérite la plus large audience possible. . . . J'ai adoré chaque minute de cette période.

William Yeoman, Gramophone (Londres) / 01 Août 2012


Pour En Savoir Plus :
.MILOS

16 AOUT 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Café Champagne par Michael Hoppe

Café Champagne CD par Michael Hoppe offre balançoire musique instrumentale de la musique et du jazz préformée par Scarlet Rivera et Tommy Eyre.

Jazz élégant et variations swing sur la musique de Grammy Michael Hoppe, parfait pour un dîner romantique ou une soirée de détente.


Pour ecouter les extrait du cd.
CAFECHANPAGNE

9 AOUT 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Gombo
par Michael Grimm

Gumbo est un album de compilation avec les originaux et les couvertures tout en étant un produit self-made de l'intérieur dehors. Laissant la technologie de synthèse à la porte, Michael sort un album qui est cru, débranché et artistiquement son - tout le chemin vers le bas pour la pochette, qui représente le groupe qui jouait sur ​​l'album peinte à la main très-Michel ... a true artist! un vrai artiste!

Michael Grimm a réveillé une passion pour la musique dans mon âme. Sa voix est si pleine d'émotion, vous pouvez vous sentir chaque note au fond de votre cœur. Ses chansons originales dire de son éducation et de vie jusqu'à nos jours. Je me sens comme je le connais personnellement,

ALBUM IMPRESSIONNANT
C'est une merveilleuse variété de différents types de musique. Micheal did it again! Micheal il l'a fait à nouveau! Amour a voix.

Un Must Have!
Absolument J'adore ce CD.Voix soul Michael Grimm descend dans votre âme et vous captive.Chaque chanson est un bijou, mais la cerise sur le gâteau sont sa originals.Songwriting à son meilleur. 2 songs in particular blew me away. 2 chansons en particulier m'a coupé le souffle. "The Tide and"Momma's eyes"

Pour ecouter les extrait du cd.
MICHAELGRIMM

9 AOUT 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Artist: Alexandra Burke
Album: Heartbreak On Hold


Alexandra Burke (née le 25 août 1988 à Islington, Londres) a remporté le titre de The X Factor (5e édition) en 2008, l'équivalent de la Nouvelle Star anglaise.


Un article de Wikipédia

Heartbreak en attente est le deuxième album studio par British L'artiste Alexandra Burke . Il a été libéré le 4 Juin 2012 par RCA Records et Syco Music . Les sessions d'enregistrement de l'album a eu lieu tout au long de 2011 et 2012. Burke a collaboré avec un large éventail de producteurs de l'album, dont beaucoup sont connus pour leur distincte de danse et de maison influences musicales, y compris Erick Morillo et DJ Smash . The album suffered a long series of delays to its release date. L'album a subi une longue série de retards à sa date de sortie. A l'origine prévu pour un été 2011, l'album a été reportée indéfiniment comme Burke se séparèrent avec label Syco, avec qui elle avait été signé depuis qu'il a remporté The X Factor , en faveur de la RCA. Cette transition a également conduit à un net changement dans la direction musicale de l'album, avec les R & B influences de son premier album étant remplacée par une production plus orientée vers la danse.

Impossible de faire correspondre le succès de son premier album, Heartbreak en attente vendu 6,731 exemplaires lors de sa semaine d'ouverture au Royaume-Uni, la cartographie, au numéro dix-huit. [1] sortie de l'album a été précédée par deux singles. " Elephant "a été publié comme le premier single le 9 Mars 2012. Des Bien qu'il ait reçu un accueil mitigé critique, la piste a fait ses débuts au numéro trois sur le UK Singles Chart et en tête de la danse au Royaume-Uni Chansons tableau. " Let It Go ", suivie le 25 mai 2012, mais n'a pas réussi à répéter le succès dans les charts de son prédécesseur, atteignant un pic de 33. Suite à la sortie de l'album, Alexandra Burke a décidé de quitter sa compagnie de gestion "Modeste! De gestion». [2]


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ALEXANDRABURKE

2 AOUT 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Cassandra Wilson: Another Country

nouvel album enregistré a florence ( italie) .un cd sans surprise sinon une reprise de o sole mio par une grande dame de la planète jazz et blues .cet album ne nous surprend pas mais est d 'une qualité égale a ses autres albums ,


Biographie
Née le 4 décembre 1955 à Jackson dans le Mississippi, Cassandra Wilson est la fille d'un professeur de musique de jazz et d'une institutrice fan de la Tamla Motown. Au piano dès l'âge de six ans, la jeune fille fait ensuite l'apprentissage de la clarinette et de la guitare en autodidacte.

Pour ecouter les extrait du cd.
CASSANDRAWILSON

2 AOUT 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Daniela Nardi – EXPRESSO MANIFESTO The Songs of Paolo Conte

Articles par : Marie-Josée Boucher
Info-Culture

Daniela Nardi reprend à sa manière avec sa voix sensuelle, douce et romantique des classiques intemporels comme « Gelato al Limon », « Via Con Me » et la magnifique « Nina », Nardi avec son grand talent, fait honneur aux chansons de Paolo Conte. Cette musique d’ambiance avec une sonorité surprenante, entrainante sur fond jazzé est jouée avec de grandes pointures du jazz italien.

Daniela Nardi nous présente son projet Espresso Manifesto – The Songs of Paolo Conte, son tout nouvel album, en magasin le 17 juillet sur Acronym Records/EMI Music Canada.

Chanteuse, musicienne et auteure-compositeure canadienne née à Toronto et fille d’immigrants italiens, Daniela Nardi offre sur Espresso Manifesto –The Songs of Paolo Conte, ses relectures bien personnelles de certaines des plus grands classiques du légendaire chanteur. Elle y explore habilement un répertoire qui l’a forcé à sortir de sa zone de confort tout en lui donnant la touche féminine et sensuelle.

Nardi réalise l’album et son mari, le renommé pianiste et compositeur Ron Davis, se sont rendus en Italie pour enregistrer au studio Elettra en compagnie du légendaire réalisateur et ingénieur Pasquale Minieri (Gianmaria Testa, Vinicio Capossela). Côté musiciens, en plus du réputé clarinettiste Gabriele Mirabassi, il y a des pros du jazz italien: Dario Rosciglione (basse – Norah Jones) Fausto Mesolella (guitares – Paolo Conte, Gianmaria Testa), Michele Rabbia (percussions – Stefano Battaglia), Luciano Biondini (accordéon – Rita Marcotulli, Enrico Rava) Fabrizio Bosso (trompette), and Marcello DiLeonardo (batterie).


Les dates de la tournée automnale, qui inclura un passage au Québec, seront annoncées sous peu.

Pour En Savoir Plus :
DANIELANARDI

26 JUILLET 2012 (1) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Heaven de Rebecca Ferguson

Par: Info-Culture
Articles par : Shirley Noel

Pour ceux qui ne la connaîtraient pas, Rebecca Ferguson est une jeune femme de 25 ans qui a participé, il y a quelque temps déjà, aux auditions de X Factor au UK en même temps que One Direction. Tout de suite, elle a séduit le public par son interprétation de la chanson A Change is Gonna Come de Sam Cooke. Rebecca vient d’une famille plutôt pauvre de Liverpool. Déjà, à 19 ans, elle accouchait de son 2e enfant, tout en ayant un premier bébé de 2 ans.

En décembre dernier, elle a lancé ce premier album Heaven, dont elle a écrit toutes les chansons avec certains collaborateurs dont Eg White.

Déjà, son premier simple Nothing’s Real But Love joue à la radio anglophone, et son entrain est contagieux. Après la première écoute, j’étais déjà accro à cette chanson.
Avec sa voix très « soul », qui fait penser un peu à Aretha Franklin, on peut dire que Rebecca réussit à vivre ses émotions dans ses chansons, à la manière d’Adèle, une de ses idoles. Dans ses pièces plus up-beat comme To Good to Lose, Glitter & Gold et Backtrack, on se laisse emporter par la musique entrainante et l’aisance de sa voix riche et profonde. Et dans les pièces plus douces, plus douloureuses comme Teach me How to Be Loved (où l’intro au piano est magnifique) et Shoulder to Shoulder (qui est une de mes pièces préférées de l’album), on ne peut s’empêcher de ressentir toute l’émotion, la vulnérabilité, l’intensité de ce que Rebecca chante avec puissance et passion.

La plupart de ses chansons tournent autour des thèmes de l’amour, les relations hommes-femmes, et même de ses rêves de devenir chanteuse un jour.

Plusieurs paroles de ces chansons portent à la réflexion : All that glitter and all that gold won’t buy you happy…Take care of your soul… No money, no house and no car is like love. It don’t fill you up, it won’t build you up.

Teach me How to Be Loved est de loin ma chanson préférée sur l’album. Pour la musique au piano (et un soupçon de violon) qui donne des frissons, mais aussi pour les paroles : «Will you still be here tomorrow Or will you leave in the dead of the night…. If I make myself like a feather in your hand And put my trust in love please don’t hurt me… »

Finalement, avec Mr. Bright Eyes on ne peut pas faire autrement que de se sentir joyeux et sourire. Une vraie chanson d’été.

Pour ecouter les extrait du cd.
REBECCAFERGUSON

26 JUILLET 2012 (2) LES COUPS DE COEUR MUSICAUX DE JELLO

Curtis Stigers
Let's Go Out Tonight


Soumis par Michael Deeds
Curtis Stigers, "Let 's Go Out Tonight," 4 étoiles sur 4

Jazz sera toujours colorer le monde de Boise chanteur et saxophoniste Curtis Stigers, mais c'est juste un des nombreux facteurs influent sur ​​cette éclectique, la collection personnelle - son meilleur enc. Album Stigers «studio 10e se sent comme un nouveau départ. Il a écrit aucun de ces chansons, mais vous pouvez les imaginer sur "le plus joué" son iPod liste. Il les utilise pour se résument l'essence de son ADN musicale non seulement comme un interprète, mais comme un ventilateur. With the helpful ear of producer Larry Klein (Joni Mitchell, Madeleine Peyroux) Avec l'oreille utile du producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Madeleine Peyroux) et un nouveau groupe de musiciens d'accompagnement, Stigers se connecte avec la pop, Americana, folk et âme dans une profonde auto-réflexive façon. Laissant toutes les approches ostentatoires vocales pour les concerts (où il excelle),
Stigers communique avec un accent calme, comme s'il était seul avec l'auditeur. Le chœur de Steve Earle "au revoir" se sent presque comme un murmure.Il rend l'album nuancé et un oreiller-parler dans l'intimité.Stigers met son propre spin charismatique standout de Bob Dylan, univers-gone-fous accorder "Things Have Changed" - du film 2000 "Wonder Boys" - et délivre un bijou solitaire appelé "Everyone Loves Lovers" par le chanteur-compositeur-interprète David Poe. La chanson-titre est fidèle à l'original de musicien écossais Paul Buchanan (The Blue Nile) - mais arrangement chatoyante Stigers »est obsédant et urbaines.Comme tisse trompette tamisées et des sorties, des voix Stigers dégagent des fétus de la vapeur - le genre qui renaît de ses grilles de rue d'une ville sombre. Malgré les Stigers fait éclaté avec un Top 10 pop frappé, "I Wonder Why», dans les années 1990, sa réinvention en tant que chanteuse de jazz a limité sa base de fans presque exclusivement à l'Europe.
Cet album pourrait contribuer à changer cela. Some jazz fans might have mixed feelings — yes, “You Are Not Alone” is the Jeff Tweedy song covered by Mavis Staples on her Grammy-winning 2010 CD of the same name — but it feels like a natural next step. Certains amateurs de jazz peuvent avoir des sentiments mitigés - oui, "You Are Not Alone" est le Jeff Tweedy chanson couverts par Mavis Staples sur son Grammy 2010 CD du même nom -, mais il se sent comme une étape naturelle.
Stigers already piqued the interest of a segment of American TV viewers by singing the bluesy theme to FX's motorcycle-gang drama “Sons of Anarchy” for the past four seasons. Stigers déjà suscité l'intérêt d'un segment de téléspectateurs américains en chantant le thème bluesy à FX de moto-gangs drame "Sons of Anarchy" pour les quatre dernières saisons. And while “Let's Go Out Tonight” won't blare at biker rallies anytime soon, it, too, has the potential to tempt new listeners. Et tandis que "Let 's Go Out Tonight" ne sera pas à des rassemblements de motards claironnent de sitôt, elle aussi, a le potentiel pour tenter de nouveaux auditeurs. It never hurts to give your career a little throttle. Il n'a jamais fait mal à donner à votre carrière un peu de gaz. L'homme et cet album mérite d'être entendue

Pour ecouter les extrait du cd.
CURTISSTIGERS

Andre Deschesnes recoit JELLO pour ses 25 ans de carriere a fm 98

André Deschênes
Ce mardi, 11h36, le duo radio enfin réuni : Jello et André Deschênes, au FM 98 (98,3). 25 ans de carrière, ça se fête ! On t'attend mon Jello !


LA CHRONIQUE EN FORMAT
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LE PETIT BOUT DE NOUVELLE
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JELLO en entrevue a radio canada 93,7 FM avec JEAN PIERRE GIRARD

L'avenir du disquaire indépendant
EN FORMAT
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LE MAIRE JEAN TREMBLAY A CKAJ AVEC JELLO ET ANDRE

2 JUIN 2010

JELLO ET LE MAIRE JEAN TREMBLAY EN FORMAT
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Louis Champagne Salut Jello

LA CHRONIQUE EN FORMAT
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31 Janvier 2011 (ROCK DETENTE 96,9))) (BOUQUET MUSICAL)

En vedette cette semaine; Aimee Allen / Dream


Aimee Allen’s L'origine des liens intimes qui relient Aimée Allen à la musique remonte à l'enfance. Celle ci fût littéralement baignée de Jazz traditionnel de par l'amour profond que sa mère portait à la musique. Le style musical et les choix d'interprétation A laissent d'ailleurs entendre cette influence de la tradition du Jazz.une voix, particulière, étincelante de soul et de sensualité.

L'intense relation qui existe entre le public francophone à Paris et
la Bossa Nova brésilienne, un des genres musicaux qu'Aimée
affectionne depuis longtemps,Sur son dernier CD, Dream, Aimée est rejoint par les pianiste Dave Cook et
Toru Dodo. dave nourrit la musique d'un travail rythmique innovant et créatif,
ainsi que d'arrangement riches et originaux.

Pour En Savoir Plus :
AIMEEALLEN

28 Octobre 2010 (ROCK DETENTE 96,9)) (BOUQUET MUSICAL)

En vedette cette semaine; Jessy Matador / Elektro Soukouss


Jessy Matad'or est un danseur, compositeur, originaire du Congo.
Il fait ses débuts comme danseur, le Congolais Jessy Matador a bénéficié au printemps 2010 de l’effet Eurovision, en représentant la France au fameux concours de variété introduit par le Te Deum de Charpentier. Dans la foulée de cet exploit (une « normale » douzième place !) qui lui valut un premier rang fugace au top 50 singles, avec l’hymne « Allez Ola Olé », Matador a livré un deuxième album aussi prévisible que son tube pour les campings.
L’idée unique du projet est donc de marier le son club de l’electro, dans sa version la plus simpliste (David Guetta, à côté, c’est Mozart, ou plutôt Daft Punk) avec un assortiment de zouk, coupé-décalé, soukouss et autres rumba, ce qui donne un gumbo indigeste, où les percussions électroniques envahissantes et les gimmicks sonores sans imagination défilent au kilomètre, tandis que le piètre chanteur qu’est Jessy Matador (un danseur, au demeurant) s’époumone en appels au peuple à s’eclater

Pour En Savoir Plus :
JESSYMATADOR.

28 Septembre 2010 (ROCK DETENTE 96,9) (BOUQUET MUSICAL)

En vedette cette semaine; Son Candela / liega,piero no te peses



Voilà un groupe qui mérite bien plus que ce qu’on lui a réservé jusque là… FiestaCubana a sa raison d’être comme modeste moyen d’attirer les feux de la rampe sur ce groupe méconnu et pourtant fondé en Août 1997 !

Son Candela est l’initiative d’Adalberto Avila Martinez, directeur et bassiste du groupe. Son parcours ? Conjunto Roberto Faz, Conjunto Casino et Adalberto Alvarez… Ses arrangements, ses compositions, son mélange de styles font de sa musique un Son très tonique…
Son premier album « Llega, pero no te pases » sorti en 2000 chez Cuba Chevere avait déjà à l’époque éveillé ma curiosité… Les morceaux « Pegate a home » et « Llega pero no te pases » sont de purs bijoux de compositions, de variations et de breaks…Des parrains-invités de prestige : Raul Planas (Afro-Cuban All-Stars) , Cesar "Pupy" Pedroso, Hugo Morejon (Los Van Van) au trombone, Pancho Amat au Tres, Manolito Simonet et Carmelo Llanes (Charanga Habanera) à la Trompette !!!

Pour En Savoir Plus :
SONCANDELA

19 Septembre 2010 (ROCK DETENTE 96,9) (BOUQUET MUSICAL)

En vedette cette semaine; Voce Ventu & Mieko Miyazaki / Tessi Tessi

LA CHRONIQUE EN FORMAT MP3

Dans cet album Tessi Tessi, Mieko Miyazaki et Voce Ventu ont gravé 11 plages qui unissent leur culture insulaire.
Une habile collaboration où se fondent arrangements des uns et adaptations des autres au fil d’un répertoire tout à la fois traditionnel et contemporain. Tessi Tessi s’inscrit dans le prolongement naturel d’une aventure artistique et humaine qui, par‐delà ses protagonistes, éveille l’enthousiasme de la Corse au Japon.
Avant de connaitre la réaction du public, l’accueil de cet album par les professionnels a été plutôt très favorable :
Quel beau voyage !… Belle union insulaire offerte aux vents par les voix corses et le koto de Mieko. Parfums aux saveurs d’antipodes imprégnés du goût du partage, de la Corse au Japon, en passant par Okinawa…


Pour En Savoir Plus :
VOCEMIEKO

26 JANVIER 2009 (ROCK DETENTE 96,9))

En vedette cette semaine; STACIA / A MILESTONE A MINUTE

Detroit depuis 1993, Stacia vient de publier son quatrième CD.Elle a souligné le détail des paroles avec de belles mélodies chantées chaleureusement est un témoignage de son talent. Stacia a facilement traversé la ligne du genre Acoustic Folk & Bluegrass.Elle a jouer avec Solomon Burke, Buddy Guy, Terrance Simien, Bobby Rush et Roy Young . Pour décrire la musique de Stacia, il peut être décrit comme un mélange moderne de l'acoustique à base de rock et de blues, avec des paroles innovants

Bent, Amel

Un Jour D'été

Ingrid Michaelson

Ingrid Michaelson (née en 1979) est une chanteuse / Compositeur New-Yorkaise

Ses parents sont eux aussi artistes. Son père est le compositeur Carl Michaelson et sa mère, Elizabeth Egbert est une sculptrice et la Directrice Executive et la présidente du musée de Staten Island. Ingrid apprend le piano dès l’âge de 5 ans. Elle rejoint l’école Third Street Music School de Manhattan jusqu’à 7 ans, puis rejoint pour quelques années le Jewish Community Center of S.I.’s Dorothy Delson Kuhn Music Institute. C’est là bas qu’elle rencontre son coach vocal Elizabeth McCullough avec qui elle travaille pendant ses études.
Elle est diplômée de l’université de Staten Island (Staten Island Technical High School and Binghamton University) où elle est également diplômée en théâtre.

Sa musique a été utilisée pour plusieurs séries télévisée (notamment utilisées dans les bandes originales des séries Grey’s Anatomy et One Tree Hill) et pour la campagne publicitaire « Old Navy Fall 2007 Fair Isle Sweater ».
Pour ecouter les extrait du cd
INGRID

Rodrigo Y Gabriela

Rodrigo Y Gabriela est un groupe de musique originaire de la ville de Mexico au Mexique. Il est composé de Rodrigo Sánchez (Meneur et soliste) et de Gabriela Quintero (Rythmique).

Le duo s'est formé à Mexico, où ils jouaient dans un groupe de Heavy Metal appelé "Tierra Acida". De plus en plus frustrés par la portée limitée de la scène musicale nationale, ils ont repris leurs racines musicales et se sont déplacés en Europe où ils ont rencontré le succès. Ce duo joue maintenant un genre de flamenco avec des influences Rock 'n' roll, folk, jazz et metal. Ils enregistrent pratiquement tous leurs titres en live.

Ces deux spécialistes de la guitare acoustique sont maintenant installés en Irlande à Dublin où ils préparent sans cesse de nouveaux morceaux. Leur dernier album (sorti le 13 mars 2006) est arrivé directement nº1 dans les charts irlandais. Ils viennent de se réinstaller au Mexique récemment.

Les deux musiciens utilisent des guitares fabriquées par Frank Tate.

Pour ecouter les extrait du cd
RODRIGOYGABRIELA

august rush (trame sonore)

L’album commence en douceur, avec une lente et délicate introduction du thème principal, qui porte les premières phrases du film – quelques vers sur la musique. Le ton est donné, le voyage peut commencer. Un passionnant périple musical ; du classique (Jean-Sebastien Bach) au gospel (« God Bless the child »), en passant par la soul (« La Bamba ») ou le rock (« Break », « Something Inside », interprétées par Jonathan Rhys-Meyer lui-même, l’un des acteurs principaux), sans oublier pour autant les grandes pointures (John Legend). A noter aussi le charmant « Dueling Guitars », et, surtout, le magnifique « August’s Rhapsody ». Un score à l’image du film tout entier

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AUGUSTRUSH

SACHA NAIROBI

chanteuse du venezuela

sacha

OCT 2008 (ROCK DETENTE 96,9)))

Lazim Ayeesh Shereen

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shereen2

OCT 2008 (ROCK DETENTE 96,9))

Garh Tani CD
Shereen

OCT 2008 (ROCK DETENTE 96,9)

En vedette cette semaine;Federico Aubele

Pour ecouter les extrait du cd

FEDERICO

SEPTEMBRE 2008 (ROCK DETENTE 96,9)

En vedette cette semaine;EMILIE CLEPPER

Elle a une voix reconnaissable entre toutes et le folk dans le sang. Mi-Texane, mi-Québécoise, Émilie Clepper a un talent prometteur et ne compte pas en rester là., la jeune femme de 21 ans sépare son temps entre le Québec et le Texas, où elle a été initiée à la musique dès son plus jeune âge par son père Russell Clepper et son frère Jason.



Pour ecouter les extrait du cd
EMILIECLEPPER

THE LOST FINGERS (LOST IN THE 80S) reaction forte

Trio basé à Québec, les Lost Fingers interprètent les classiques du répertoire jazz manouche (à la Django Reinhardt) ainsi que leurs ré-arrangements dans ce style de grands succès des années 80.Le répertoire des trois musiciens établis à Québec est cependant à des lieues de celui du maître, quoique l'approche ne soit pas si farfelue. Si Django, dans les années quarante, allait puiser chez les succès du jour, de Dorsey à Cugat ou à Trenet, pourquoi ses émules du XXIe siècle n'appliqueraient-ils pas leur couleur à des refrains popularisés par Stevie Wonder, AC/DC ou Céline Dion? C'est vraiment un voyage inter-genres, doublé d'une balade entre trois époques, que proposent The Lost Fingers Ils ont assuré la première partie du guitariste français Patrick Saussois lors de son récent passage à Québec ainsi que du Pascale Picard Band au Club Soda et se sont notamment produits dans le cadre du Festival d'Été de Québec ainsi que du Festival des Guitares du Monde de Rouyn-Noranda, en plus de jouer en direct sur les ondes de plusieurs stations de radio. Ils seront au Festival de jazz de Montréal cet été.
Pour ecouter les extrait du cd

lostfingers

In the Name of Love: Africa Celebrates U2

Cette compilation réunit de nombreux artistes africains récompensés par des Grammy Awards, mais également de nouveaux talents à découvrir tels que Angelique Kidjo, Les Nubians, Sierra Leone's Refugee All Stars, Vieux Farka Tour, Vusi Mahlasela ou encore le Soweto Gospel Choir.
Une partie des bénéfices ira directement à l'association Global Fund, luttant contre le SIDA, la tuberculose et la malaria.
Pour ecouter les extrait du cd
africau2

Rupa & the April Fishes (Extraordinary Rendition)

Quand elle n’enseigne pas la médecine, Rupa Marya s’adonne à la musique, et de belle façon. Elle donne un échantillon de ses créations un peu manouches, sûrement enlevantes, en compagnie de la formation April Fishes.
Imaginez, au coeur de San Francisco, une fanfare de rue sous forte influence Lhasa de Sela, avec un net penchant francophile. Vous obtenez le groupe américain Rupa & The April Fishes, qui s'amène à Montréal endiabler les citoyens, les faire danser à coups de trompette, d'accordéon bayan et de violon. Ne manque que la tequila. Car si Rupa a bien une voix qui rappelle notre chère Lhasa,

écoutez les extraits MP3 de 30 secondes
rupa

Eva Cassidy & Chuck Brown (The Other Side)

Cette chanteuse a une voix pleine d' émotion et très agreable a écouter , elle chante tous les plus grand succès du jazz ou de la variété international qui ferai palir de jalousie les versions original !!Une voix merveilleuse
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otherside

AMRIT KIRTAN (SACRED CIRCLE)

un vocal magnifique acompagne de percussion,guitar,keyboard et de flute.
relaxation garantie xxxxx
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AMRITKIRTAN

Berghella

Après Don Juan, un album solo - Berghella (Vivre)
directeur musical Guy St-Onge et l’auteur Félix Gray.
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Berghella

Secret Garden (Dreammeatcher)

Secret Garden est un duo irlando-norvégien qui joue de la musique instrumentale,celtique,nouvel age
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Secret Garden

logos (SEPHIRA)

Nées aux sources de l’Ame, les sonorités pures et délicates de ces musiques
SPECIALEMENT POUR MASSAGE ET RELAXATION
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logos

gianmaria testa (lampo)

ROCK DETENTE 96,9
mercredi 6 fevrier 2008
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gianmaria testa

marcio faraco (invento)

ROCK DETENTE 96,9
mercredi 6 fevrier 2008
pour ecouter les extrait du cd
marciofaraco

Alain Ayers (Un nouveau monde)

ROCK DETENTE 96,9
mercredi 30 JANVIER 2008
pour ecouter les extrait du cd
Alain Ayers

Belle Perez (Que Viva La Vida)

ROCK DETENTE 96,9
mercredi 30 JANVIER 2008

Catry Marie Anne (Une Rive a L autre)

ROCK DETENTE 96,9
mercredi 23 JANVIER 2008
écoutez les extraits MP3 de 30 secondes
CatryMarieAnne

Cassidy Eva (american tune)

ROCK DETENTE 96,9
mercredi 23 JANVIER 2008
pour ecouter les extrait du cdevacassidy

Festival Nuits D'afr...

Var.-Musique Du Mon...
03 juin 2008